Sono arrivato alla conclusione
che il mio compito è di occuparmi di musica.
Anche se lo dovessi fare in un armadio...
Perché se davvero sarà così,
qualcuno arriverà ad aprirla la porta di quell'armadio
e dirà, "Ehi, ti stavamo cercando," capisci?
La gente è interessata in chi fosse. >>Bassista<<
Che tipo di persona fosse?
Un miracolo se lo sapessi... Davvero.
Ma tutta l'informazione
che davvero conta sta nella musica.
Faceva uscire un suono cosi' particolare dal piano.
Il suo suono, okay? >>Pianista<<
Ed era bello.
Bello e profondo,
e credo fosse davvero in grado di esprimere il suo stato d'animo
attraverso il piano.
Che poi è ciò che si cerca di fare tutti.
La cosa più importante che mi insegnò
fu quella di ricercare soltanto la verità e la bellezza.
Quello era Bill.
Conosceva la sua destinazione,
ed era il jazz,
senza ombra di dubbio. >>Cognata<<
Vai in autobus, in aereo, in macchina, in treno..
Vai!
New York, New York. >>Vocalista<<
Una così bella città che l'hanno dovuta chiamare due volte.
New York, New York,
ciò che chiamano una città fuori dalla norma.
Già, se non sfondi a New York,
Non ce la farai da nessun'altra parte.
Quindi dove arrivano tutti a provarci?
Proprio qui.
Era forse alla fine dell'anno 1954
o inizio 1955, dove qualcuno mi disse,
che quel Jerry Wald stesse accettando provini.
Quindi decisi di andarci per vedere se ci fosse un'opportunità.
>>Batterista<<
E quando arrivai lì, Bill Evans suonava il pianoforte.
Stava facendo un provino, e sentii qualcuno dire:
"Quelo è Bill Evans.
"Viene da Plainfield, New Jersey.
Pare sia un grande".
E mi misi ad ascoltare e dissi: "Wow, lo è davvero.
È fantastico. Mi piace"...
Dissi: "Spero di passare il provino
e spero lo passi anche lui, mi piacerebbe molto suonare con lui".
E così andò.
Passammo entrambi,
ed è così che ci siamo conosciuti.
Il mio primo anno a New York, >>Voce di Bill Evans<<
vivevo in un appartamento da $75 al mese.
Lavoravo tre sere la settimana, lontano, fino a Brooklyn,
per arrivarci ci volevano tre metropolitane,
lavoravo là tre sere suonando musica di società per $55.
Ero nel mio piccolo appartamento sulla 83esima Strada,
ci stavano giusto il mio piano e il letto,
si lavorava alla creazione in quell'appartamento.
Credo quelli furono i tre o quattro anni
più produttivi della mia vita.
Sì, questo era il suo appartamentino. >>Pianista<<
Il piano era qui.
e quella è la finestra.
Sta guardando fuori versto la West End Avenue.
Ed era un casino.
La finestra era piena di giornali fino al soffitto,
e c'era un sentiero che arrivava al lavandino e al frigorifero.
Diventammo dei grandi amici.
Eravamo... passavamo molto tempo insieme.
Suonammo con Tony Scott, lui suonava il clarinetto.
Tony Scott ammirava molto il lavoro di Bill.
Ovunque volesse andare con un assolo, lui diceva: "Vai",
e Bill diceva: "ci sono". Capisci? >>Pianista<<
Voglio fare crescere la mia musica dal basso verso l'alto,
pezzo per pezzo. >>Voce di Bill Evans<<
E voglio trovare una ragione
per la quale riesca ad arrivare a me stesso in ogni nota suoanta.
Non l'ho mai sentito fare un errore di armonia.
Mai.
Non una nota sbagliata.
Bill era in grado di suonare di tutto.
Lui... gli si poteva mettere ogni tipo di musica davanti.
Era in grado di leggerla... musica classica, o qualsiasi altro.
Aveva le palle.
Suonava il piano da quando aveva quattro o cinque anni.
>>MOLTO PRESTO<<
Mio fratello aveva due anni in più.
Iniziò a suo suonare il piano prima di me.
Papà suonava e Bill seduto sotto il piano,
così affascinato dal suono. >>Figlia di Harry<<
Si perdeva nella musica fin da bambino.
Tchaikovsky, Stravinsky.
Non ricordo nessuno che non fosse russo,
al fonografo.
Mi madre era cresciuta in una chiesa russa.
A cena si cantava,
molta musica russa.
Mi mia madre ci prese una pila spartiti di vecchia musica.
E dopo ogni cena,
mi sedevo con quella pila di spartiti,
e me li guardavo,
e quello che non riuscivo a leggere lo mettevo via per dopo.
E all'età di nove anni, sapevo leggere bene a prima vista.
Bill amava Harry, e Harry ammirava Bill. >>Bassista e amico<<
Erano molto affiatati. Erano davvero fratelli affiatati.
Mio padre diceva: "Dovrai passare sul mio corpo,
prima che tu ti permetta di fare del male a mio fratello".
Mio fratello mi rese molto aggressivo,
non mi facevo mettere sotto da nessuno,
perché mi picchiava e si litigava spesso.
Devono avere avuto momenti difficili con i propri genitori.
Mio nonno beveva.
Era molto crudele verso mia nonna.
Era come se riuscissero ad abbracciarsi e rimanere in piedi,
quando non lo potevano fare i genitori.
Quando ci penso ora,
non so che persona sarei diventata,
Se non fosse per... Se non fosse stato per lui.
Ho iniziato ad appassionarmi di Jazz intorno ai 13 anni,
è lì che iniziai ad ascoltarlo.
C'era Earl Hines.
E Nat Cole, che per me fu un grande pianista jazz.
A parte tutti gli arrangiatori e tutti i fiati
e tutti gli altri che si potrebbero menzionare,
sai, centinaia.
Entrai a far parte della banda musicale delle superiori,
quindi iniziai praticamente a suonare jazz fin dagli inizi,
ed avevo 13, 14, 15 anni.
Si era praticamente in mezzo alla guerra in quei momenti,
e mio padre cercava buoni musicisti
per la sua banda.
Qui c'è Bill Evans. Io... questo è Connie Atkinson.
imparai molto sul campo,
e poi iniziai ad imparare molto sui cambiamenti,
le armoniche ed il resto...
come si costruiva una nota in armonia.
Mi ricordo la prima volta che suonammo "Tuxedo Junction,"
e mi ricordo che misi un suono blues,
e fu così eccitante azzardare qualcosa di mio
che non era nello spartito.
Lavorava come un pazzo.
Bill si esercitava almeno un'ora e mezza >>Pianista e amico<<
prima di andare a scuola,
e suonava sempre.
La prossima fermata sarà Netherwood,
Fanwood, Westfield, Cranford, Roselle...
La realtà è che è tutto un'infinita serie di doveri.
Il lavorare tre, quattro ore a notte
mentre si è alle superiori aspettando i treni di notte
da solo nelle stazioni.
Iniziai a suonare con musicisti più grandi di me nel centro di Jersey,
un gruppo con Buddy Valentino alla guida.
Bill Evans suonò con Buddy Valentino... >>Leader del gruppo<<
- Esatto. - E...
Lo incontrai lì.
Russ Locandro, un sassofonista,
trovò un lavoretto in un posto chiamato Idle Hour
a West Point Pleasant, New Jersey.
Eravamo noi tre... Io, Bill e Connie..
Il suono del piano di Bill era un piacere.
Infatti, la maggior parte degli arrangiamenti erano sua idea.
Forse mi sbaglio.
Un piacere.
Si stava già facendo sentire.
Molto, molto ritmico, il fraseggio.
La caratteristica principale al Southeastern erano i classici.
>>NEL 1946 BILL INIZIÒ A STUDIARE MUSICA
AL COLLEGE SOUTHEASTERN IN HAMMOND, LOUISIANA.<<
Bill suonava Gershwin, >>Professore<<
Rachmaninov, Villa-Lobos.
Suonava con tanta leggerezza.
Si esprimeva in modo molto naturale.
Bill suonava sempre... >>amico<<
si alzava al mattino e si metteva al piano.
Si metteva nella sala prove nell'edificio di musica,
e suonava per ore.
Lo sentivo ogni volta.
Camminava in fondo corridoio, bussava alla porta,
e diceva: "Porta le spazzole". >>Batterista e amico<<
E io le prendevo goffamente e lo seguivo.
Usava sedersi nella sala prove,
e creava.... Era incredibile...
Quando andò al Southeastern, ci andò
per lavorare sul suo jazz.
C'era un insegnante di piano lì, Gretchen McGee,
che ci insegnava teoria.
Gretchen McGee, era una gran brava insegnante.
Le devo davvero molto.
Harry andò al Southeastern,
e mentre Bill era uno studente modello,
Harry voleva divertirsi, mi capisci?
E la maggior parte delle volte dormiva durante le lezioni...
Erano diversi come il giorno e la notte.
Bill, alto, così introverso.
Harry, basso, socievole..
Bill era bello, pulito, elegante. >>Scrittrice<<
Anche con gli occhiali, era un gran bel ragazzo..
Bill era un bravo ragazzo e le ragazze andavano pazze per lui.
Gli ultimi due anni qui, furono forse...
anzi, senza dubbio, gli anni più felici della mia vita.
Jazz è la cosa più importante e centrale nella mia vita.
>>DOPO L'UNIVERSITÀ BILL PASSÒ DUE ANNI<<
>>CON LA QUINTA BANDA DELL'ESERCITO AMERICANO A FORT SHERIDAN, ILLINOIS.<<
Poi mi trasferii a New York, e presi un appartamento.
In quel momento feci un patto con me stesso.
Se il mondo non mi avesse mostrato,
- che, capisci, in qualche modo... -Che qualcosa stesse accadendo, sì.
Quindi mi ci dedicai fino ai 30 anni.
>>NEW YORK CITY, 1955<<
Facciamo un applauso a Miles Davis e il Quintetto.
Signore e Signori,
che ne dite di un grande applauso per Art Blakey?
Grazie a tutti!
Trovò Miles a Birdland,
o suonò qui a Birdland,
alla Half Note con i Five Spot.
Credo di averlo sentito per la prima volta qui.
Sonny Clark.
John Coltrane.
Tutti questi ragazzi, e le loro creazioni
erano davvero una forza. >>Pittore<<
Ci erano arrivati.
Mi raccontarono la verità. Mi mostrarono la verità.
Suonavano la loro verità.
Sono cresciuto nel periodo dell'hard bop,
ed il mio primo vero eroe al piano fu Horace Silver. >>Poeta<<
L'assolo di Horace Silver in "Soft Winds".
Amavo Bud Powell.
Bud Powell entrava e faceva i numeri.
Non importava quanto potesse suonare come Bud Powell.
Alla fine doveva suonare come Bill Evans.
In quel periodo io e Tony Scott vivevamo insieme,
e venne Bill a trovarci e si mise a suonare,
e io iniziai a registrarlo,
e ne uscì un bel lavoro,
e pensai, "Chissà se Orrin Keepnews
potrebbe essere interessato a Bill Evans".
Mundell aveva una cassetta demo,
che fece suonare al telefono.
Quella fu la prima volta che sentii Bill Evans.
Bill stava lavorando in questi piccoli club al centro della città,
e mi fermai in uno di questi posti
ed iniziai ad ascoltare il Sig. Evans.
Era... Era...
come se schiaffeggiasse il piano.
Si faceva sentire e suonava alla grande.
E sembrava fosse nel mezzo >>chitarrista<<
fra credo Bud Powell e Lennie Tristano.
Tra bebop, in modo più esteso.
Era un ragazzo emergente, che ti faceva dire:
"Ehi, buon piano. Prendilo".
Roba del genere.
Suonammo con Don Elliott,
che suonava un mellofono e un vibrafono.
Tony Scott... c'è un disco,
un disco di Tony Scott dove ci sono io con Bill Evans.
Strettamente uno swing a tempo 4/4.
-Esatto. Esatto -Swingin' come dei pazzi.
>>GRATIS JAZZ<<
E poi credo ricevette l'offerta di registrare un disco
per la Riverside Records in quel periodo,
e mi chiese di farlo con lui,
e il bassista era Teddy Kotick in quel periodo.
>>REGISTRATO NEL 1956, QUESTO È IL PRIMO ALBUM DI BILL DA LEADER.<<
Quell'album del trio fu accettato molto bene dalla critica,
ma il nostro totale vendite nel primo anno
fu di 800 copie.
Circa un anno dopo dal primo disco,
Miles Davis si accorse di lui.
Miles era solo ed esclusivamente per la musica,
ed era molto appassionato...
per lui era tutto.
Lo amavo per questo.
Miles negli anni 50, stava velocemente affermandosi
>>Autore "Kind Of Blue"<<
come lo standard del jazz in generale.
Il suo lavoro, album dopo album,
anno dopo anno,
chiunque fosse nel suo gruppo era molto importante.
Amavo quella musica,
perché era assolutamente pazzesca.
Incredibile.
Miles suonava in questo modo
e poi in un altro,
e 'Trane suonava qualsiasi cosa suonasse Miles.
Addirittura lo suonava al contrario.
E Red Garland.
E Paul era...
Sai, Joe era... bam!
E Miles era al bar a flirtare con qualche tipa: "Sì"...
E poi nel 1957, iniziò a lavorarci sopra e a costruire.
Gli interessava questo musicista, Cannonball Adderley,
e lo fece arrivare nel gruppo.
E prese un nuovo batterista, Jimmy Cobb,
e Red iniziò a non presentarsi alle serate.
Ero nel mio piccolo appartamento sulla 83esima strada.
Suonò il telefono,
ed era Miles dall'altra parte,
che mi chiedeva se potevo fare un weekend
a Philadelphia con lui al Pep's.
Beh, certamente, ne ero estasiato.
Quando assunsero Bill, fu una grande notizia.
Qualcosa di speciale. >>Trombone e compositore<<
Miles, fu per Bill la sua prima volta,
per quanto riguarda l'andare in tour.
Iniziammo così a viaggiare con il tour.
Fu una grande sfida.
Questa era un gruppo tutto nero.
Miles Davis All Stars
dal vivo dallo Spotlight.
Vivevo proprio dietro lo Spotlight,
e mi diceva che era davvero difficile a Detroit.
Suonavamo in club neri.
C'era una strana atmosfera, molti silenzi nei nostri confronti,
o pochi silenzi.
"Cosa ci fa quel bianco qui dentro?" Roba del genere.
E gente come Cannon e Paul Chambers
e altri dovevano girarsi e dire:
"È qui perché Miles lo vuole qui".
Diede di nuovo a Miles una finezza
ed eleganza.
È elegante.
Credo che ascoltando le due tracce,
"Stella by Starlight"
e "On Green Dolphin Street,"
si inizia a percepire l'eleganza
che proporranno in "Kind of Blue".
Miles era così sensibile alle sottigliezze.
Ho imparato molto semplicemente ascoltandolo.
Miles era tipo uno stregone.
Ti intimidiva.
Ti confrontava il più possibile.
Questo era un gruppo nero molto orgoglioso ai tempi,
e Miles, sai,
mi chiamava pianista bianco.
La maggior parte dei ragazzi lì suonavano
una sorta di macho bebop,
e Bill ebbe il coraggio
e l'esperienza
di mettersi al piano
ed ascoltare attentamente
e semplicemente suonare dei meravigliosi accordi.
E io, Bob Brookmeyer e Jim Giuffre,
si lavorava al Cafe Bohemia,
e Bill lavorava con il gruppo di Miles Davis.
Miles Davis per voi al Cafe Bohemia.
Arrivammo una domenica,
e non riuscimmo a far salire Bill sul palco.
Stava seduto nell'angolo.
"No, non posso suonare bene. Non ce la posso fare".
"Avanti, Bill, alza il culo e vai su, ti dispiace?
"Oh, non posso".
Non sempre si sentiva un grande pianista.
Quindi vuoi essere in grado
di fare il lavoro,
senza la sofferenza?
L'eroina è molto appropriata per questo.
C'era questo ragazzo gentile,
ovviamente molto talentuoso,
molto divertente,
che impercettibilmente diventò un tossico.
Chiesi a Bill di questo. >>Bassista Bill Evans Trio<<
Gli dissi: "Come hai iniziato con quella roba?
È stata una scelta stupida" Disse: "Sì, lo so".
Disse: "La prima volta che ho preso la roba non ho sballato".
"Sono solo rimasto lì.
Non ci sono voci che ti passano per la testa".
Ricordo di averlo visto.
Camminava sulla 7ma Avenue,
e non sarei certo andato da lui.
So che mi avrebbe chiesto dei soldi...
Non sarebbe passato comunque troppo tempo
prima che lo rivedessi.
Era tutto concentrato su quella bestia.
Non sopportavo vedere tutto ciò.
>>DOPO OTTO MESI CON IL GRUPPO<<
>>BILL LASCIÒ IL SESTETTO DI MILES DAVIS NEL NOVEMBRE 1958.<<
>>MA BILL E MILES NON AVEVANO FINITO DI CREARE MUSICA INSIEME<<
Credo che il mio guadagno con la mia esperienza con Miles
fu quello di ritornare con più confidenza, alla mia identità,
e il realizzare la necessità di essere me stesso.
Il soggetto è...jazz.
E Bill stava suonando "Billy the Kid," che aveva appena registrato.
Bill era soltanto all'inizio dei suoi problemi.
Ne parlammo.
Infatti, iniziò ad uscire con la mia assistente.
Incontrai Peri qui a New York.
Era molto carina. Molto carina. >>Ballerina<<
Era tutto per il jazz, tutto.
Peri era fantastica.
Peri era una donna meravigliosa.
Peri era molto innamorata di Bill.
È un dato di fatto.
Voleva sposarsi con Bill.
Pensavo fosse perfetta per lui. Lo amava davvero.
>>BILL SCRISSE "PERI'S SCOPE" PER PERI<<
Mi affascinai al jazz,
e sentii Bill in un disco,
che trasformò letteralmente la mia vita.
Uno dei miei dischi preferiti di Bill Evans è "Everybody Digs".
Il secondo album di Bill: "Everybody Digs Bill Evans".
Era chiaro sia a me che ai miei amici
che questo era il pianista.
Quando suona "I'm So Lucky to Be Me",
Penso: "Dio Mio, questa è la più bella musica che abbia mai sentito"
È così connesso al suo cuore.
La gente pensa che la tecnica sia il suonare veloce,
e Bill lo poteva fare.
Ma la tecnica è anche sapere suonare con bellezza e lentamente,
e Bill lo poteva fare.
>>"PEACE PIECE" DA EVERYBODY DIGS BILL EVANS<<
Va così...
Accordo, accordo.
Ed il pezzo inizia a realizzarsi.
Ti tira dentro con il suo pezzo
questa storia sempre più complicata
con crescita di tensione.
E ti coinvolge fino a al punto in cui sei pronto a mollare
e poi risolve e ti ricoinvolge.
E quando lo ascolti... è così meraviglioso,
ti fa venire da piangere.
Per non so quale ragione, Bill mi parlava in un modo
estraneo a tutti gli altri.
Una delle storie che "Kind of Blue" fa trasparire
è la storia di due fratelli che insieme esplorano la musica.
Quella è la storia di Miles Davis, e Bill Evans.
Ero con Miles per buona parte dell'anno 1958,
e mi chiamò per fare quell'album,
che poi accadde tre o quattro mesi dopo aver lasciato il gruppo.
Bill e Miles decisero agli inizi del '59,
che avremmo esplorato l'idea di modal jazz,
rimanendo su una scala per lungo tempo.
E questo segnò la creazione di "Kind of Blue".
"Kind of Blue" era il 1959, e questo era ciò che stava accadendo,
era questo che stava accadendo, baby.
Erano Jack Kerouac e Lenny Bruce,
ed erano tutti dei gran fighi,
e "Kind of Blue" era...
soprattutto con "So What," era tipo...
questa sorta di cosa,
perché non erano di fretta.
Erano rilassati.
Erano tranquilli, capisci?
"Kind of Blue" è un qualcosa di unico.
Si sente davvero lo spirito individuale
di Cannonball Adderley,
John Coltrane, Miles,
e ovviamente, Bill Evans.
Miles era uno dei pochi solisti jazz
che ascoltava il suo accompagnamento,
e pare ci sia una sensazione di dialogo,
ed è una sensazione meravigliosa.
Quando si ascolta "So What,"
e Cannonball entra, e fa la sua parte,
ed è perfetto in ciò che è il suo compito.
E poi 'Trane che fa la sua parte, con il suo stile di suono
e poi ecco che arriva Bill Evans.
Per la maggior parte cori.
Con Bill Evans, Miles sentì qualcosa.
Miles, sentì qualcosa in 'Trane,
e seppe incorporare certi elementi insieme.
Miles Davis era un genio.
"Flamenco Sketches"... la radice
è "Peace Piece," Bill Evans' "Peace Piece," roba tipo...
>>"PEACE PIECE" VENNE REGISTRATA QUATTRO MESI PRIMA<<
>>LA SESSIONE DI KIND OF BLUE SESSION CHE PRODUSSE "FLAMENCO SKETCHES".<<
Se si volessero richiamare i migliori momenti di Bill Evans
i suoi assoli... tutti i suoi assoli
in "Kind of Blue" sarebbero tutti lì.
>>SO WHAT, FREDDIE FREELOADER, BLUE IN GREEN<<
È elegante.
"Blue in Green" è un esercizio in eleganza.
Bill scrisse molta parte del materiale,
anche se il credito è di Miles.
Venne per vedere Miles.
stavano pianificando la sessione,
e Miles gli diede due cambi di accordi.
E Miles disse: "Cosa faresti con questo?"
E Bill disse: "Andai a casa e scrissi 'Blue in Green.'"
"Kind of Blue" è il risultato di due architetti musicali:
Miles Davis e Bill Evans.
Quando si ascolta Miles e Bill Evans suonare insieme,
è un matrimonio paradisiaco.
Era così... perfetto.
Così perfetto.
>>KIND OF BLUE È L'ALBUM JAZZ PIÙ VENDUTO DI TUTTI I TEMPI<<
È un capolavoro.
L'esperienza indimenticabile del suonare
con questi musicisti fantastici.
Ne sono molto grato.
Con tutte le relazioni che ebbe con le donne,
forse colei che conobbi meglio fu Ellaine.
Disse di avere usato mescaline, e si guardò intorno,
e questa donna fece... Così e lei era Ellaine,
e fu amore a prima vista.
Era piccola, era scura.
Era ebrea.
Energia nervosa. Fumava sempre.
Era una ragazza molto dolce.
Molto carina, molto intelligente.
Si trovarono subito,
ed andarono a vivere insieme.
Credo che Bill e Ellaine avessero una relazione molto profonda.
Credo lui l'amasse molto,
e credo lei lo amasse molto,
ma ad ogni modo, cosa c'era prima? La musica.
La carriera di Bill continua.
Mise insieme il suo primo trio.
Paul Motian alla batteria.
Scotty LaFaro al basso.
Al mio primo incontro con Scott,
Sentii questo enorme talento in crescendo.
Tutto si stava formando.
Un vero ed eccezionale talento.
Scotty passava il tempo alla Lighthouse,
andava giusto nei vari club.
Qualcuno mi disse di lui,
e disse che stesse suonando allaHermosa Beach Lighthouse.
E quindi andai a vederlo.
Mi chiesi: "Chi è questo tipo?"
Scotty suonava con tre dita.
Suonava il basso quasi come una chitarra.
Nessuno suonava il basso come Scotty.
Non esisteva nessun altro.
E suonò con Monk,
e anche con Victor Feldman,
e studiò Sonny Rollins' music, e quindi....
Era spettacolare,
semplicemente spettacolare.
Si svegliava al mattino,
e prendeva in mano il basso.
Iniziava, tipo, alle 9:30.
Gli dicevo: "Possiamo fare qualcos'altro al mattino
a parte prendere in mano il basso?"
Diceva: "Cosa? Cosa possiamo fare?"
E io dicevo, "Possiamo andare a letto". Sai?
Aveva sempre in mano il basso.
Si esercitava tutto il giorno.
Bill, aveva una serata al Basin Street,
e Scott LaFaro era tra il pubblico quando suonavo con Bill,
Ed è andata alla grande. Alla grande.
E quindi quelle divenne il trio.
Bill Evans, signore e signori.
Bill Evans, Scott LaFaro, Paul Motian.
>>JERSEY JAZZ MAN<<
Suonammo a Birdland come gruppo opponente a Count Basie Big Band.
Quel posto era strapieno, una gabbia di matti.
>>IL PIANISTA EVANS AL BIRDLAND SOLO IN UNA FOLLA SOLITARIA<<
Eravamo a nostro agio sul da farsi, e ci stavamo divertendo un mondo.
Volevano fare solo quello, quei ragazzi.
Volevano suonare.
Quando ascolti Scott con altri gruppi, è bravo.
Ascolti Scott con Bill Evans e Paul Motian,
ed è eccellente.
Bill e Scotty, avevano... avevano qualcosa
una sorta di interazione
dove c'era vera comunicazione
tra il piano e il basso.
Prima di questo era un trio.
Era un pianista con l'accompagnamento del basso e della batteria.
Tre persone
che creavano uno strumento solo.
Quasi un dialogo collettivo.
Ma Paul manteneva tutto insieme.
Paul era meraviglioso.
Nel nostro primo disco che è,
il "Portrait in Jazz" a Riverside,
si sente una sorta di interazione, e di nuove scoperte.
"Portraits," dove suoniamo "Witchcraft"
e "Autumn Leaves" meravigliosa.
Adoro quel disco.
Scotty considerava Bill un vero genio.
Avevano una relazione davvero speciale.
Iniziarono a discutere filosofie orientali.
Scott era sempre un tipo molto intenso.
Sempre stato un'ispirazione per me.
Bill faceva uso di droghe quando si suonava con Scott LaFaro.
Bill e la sua donna vivevano in West End Avenue.
Ed era inverno,
ed il loro padrone di casa mise i loro mobili in mezzo alla strada.
Era tutto un caos.
Non sapevano dove sarebbero finiti.
Non avevano una lira, e si sa come vanno certe cose.
Bill stava rovinando tutto,
con le droghe eccetera,
e Scotty non lo capiva.
Una sera, ha davvero preso Bill di mira.
Gli disse: "Vatti a guardare allo specchio".
Lui disse: "Che cazzo credi di fare?"
Disse: "Stavi suonando benissimo".
E disse: "Ora non stai suonando bene per niente".
Quindi, gliel'aveva fatto sapere, gliel'aveva detto.
Bill era così alienato in quel periodo.
Per quanto volesse smettere...
Non ci riusciva.
Aveva dei demoni interiori.
L'album "Explorations", ad esempio,
non l'avrei distribuito.
Avevamo tutti una brutta sensazione
nel nostro gruppo, per ragioni
che non necessitano spiegazione.
"My Haunted Heart," è una canzone meravigliosa.
Il modo in cui Scott...
Scott può spezzarti il cuore nel modo in cui suona,
ed è davvero incredibile.
E "Explorations" è semplicemente un disco determinante,
non soltanto per Bill Evans ma per il jazz.
Se si ascolta "Elsa" e "Israel"
e "Sweet and Lovely".
Quel disco è... Ohhh.
La domenica pomeriggio
e la domenica sera, nell'ultimo giorno
del Trio di Bill Evans
al Village Vanguard venne tutto registrato.
>>BILL EVANS TRIO DOMENICA AL VILLAGE VANGUARD<<
>>WALTZ PER DEBBY BILL EVANS TRIO<<
Fu il primo disco che acquistai. In vinile, 33 giri.
"Waltz for Debbie," "Domenica al Vanguard".
E quando sentii: "Domenica al Vanguard,"
e il tempo forte di questa notizia,
l'aria che si respirava nel club e tutto il resto, mi ci sono innamorato.
Mi ricordo che stavo seduto a guardare.
C'erano Scotty, Paul,
e Bill stava normalmente lì seduto,
ed aveva questo piccolo libro,
un piccolo libro di musica, e me lo ricordo...
scriveva dei cambiamenti su certe note...
che voleva suonare.
"Waltz for Debby". Parla da solo.
Ecco un uomo all'inizio della sua carriera,
che ha rischiato e ne è uscito con una gemma del genere.
Questo è un pezzo di musica meraviglioso.
Fu un sentimento sentito.
Il trattamento di quei pezzi,
suonavano davvero l'uno per l'altro.
La gente ascolta quei dischi,
e vede quanto bello ci fosse,
ma se non li si sentiva dal vivo...
Non si può... non c'e' paragone...
Se foste stati davanti a noi mentre si suonava,
l'avreste capito. Vi sarebbe arrivato il messaggio.
Non importa ciò che fece prima o dopo tutto questo,
le sessioni al Vanguard,
esisteranno sempre non importa cosa.
Esisteranno sempre. Sì.
La domenica sera dopo l'esibizione,
la registrazione dopo l'esibizione.
Stavo mettendo via la batteria e dissi a Bill e Scott:
"Hey, lavoriamo ancora insieme".
"Facciamo... Possiamo fare di più.
Possiamo"... Ed entrambi concordarono.
Dissero: "Sì... tutto... tutto sta funzionando come si deve ora".
Erano così connessi quella sera, la gente parlava
conversava, di tutto.
Scotty ne era estasiato.
E anche Bill.
Chi lo sapeva che quel giorno sarebbe stato così importante?
Quel giorno fu l'ultimo
dove questi due ragazzi suonarono insieme.
E poi, tipo due settimane dopo,
ricevetti una telefonata da Bill.
Credo che in quel periodo,
Scotty fosse in tour,
non lo si vedeva da tempo,
e non avevo idea fosse andato a trovare questi amici...
intorno a Ginevra, da dove veniva.
>>2 MORTI IN INCIDENTE STRADALE A FLINT<<
>>GINEVRA, DUE RAGAZZI MORTI; AUTO CONTRO UN ALBERO<<
È un dolore che non se ne andrà mai.
Era un ragazzo. Aveva 25 anni quando è morto.
Era un ragazzo meraviglioso. Lo adoravo.
Uno dei miei migliori amici.
Ricordi e lacrime, e qualcosa...
una di quelle cose
che non scorderai mai.
Non lo si dimenticherà mai.
L'amore della mia vita.
Adoravo Bill, e adoravo Scott, andavamo così d'accordo.
Tempi meravigliosi.
Non mi riesco a capacitare con la morte.
Non la capisco.
Per quanto mi riguarda lui è vivo.
Non è qui in questo momento, ma tutto qui.
Ma della morte, non me ne capacito.
Bill non c'era con la testa.
Scotty sarebbe diventato famoso
e gli sarebbe mancato per il resto della sua vita.
Non voleva suonare per un certo periodo. Era depresso.
E lo ero pure io.
Bill annaspava senza un manager,
e io glielo trovai, Helen Keane.
Mia madre era centrata su Bill.
C'era questa cosa...
questa connessione tra loro.
Helen, donna forte e molto buona per Bill.
Sarebbe morto senza di lei.
Non credo Bill avrebbe avuto la carriera che ha avuto senza di lei.
Quindi quando arrivò il momento di suonare di nuovo,
Bill prese Chuck Israels.
Quindi Chuck iniziò a suonare con noi.
Ed andammo a New York a lavorare alla Hickory House
e poi altri lavori al Vanguard.
Questo era esattamente ciò che desiderassi.
Esattamente dove volessi essere, e lì ero.
E in quel periodo è quando prese Larry Bunker,
ed andarono in Europa per la prima volta.
Una delle unità più integrate
nella storia del jazz, il Trio di Bill Evans.
In Europa Bill poteva salire sul palco,
con 5.000 spettatori,
e si sarebbe comunque potuto sentire un ago cadere a terra.
"My Foolish Heart".
Il modo in cui creasse la sonorizzazione
fu senza dubbio un matrimonio
di armonia e contrappunto.
Davvero autentico,
di grande ispirazione.
Bill suonava così bene.
Aveva grande conoscenza del da farsi.
Ogni pianista moderno
vuole arrivare al concetto
che Bill Evans ebbe con il piano.
Era parecchio in tour.
Ma visitò Baton Rouge.
Quando veniva a trovarci,
sai, erano loro due a conversare
o seduti al piano...
Qualcosa del genere, per esempio, forse...
Bill adorava il fatto che Harry fosse un grande insegnante.
Harry diventò il primo direttore musicale al Baton Rouge.
Un insegnante di giorno,
e poi la sera, ogni weekend,
a suonare jazz.
Non mi scorderò mai quando venisti a trovarmi
a casa mia in Louisiana, e ti dissi:
"Bill, mostrami quei cambi in armonie, ti ricordi?"
"No, Hare, non ti toglierò
l'opportunità di scoprirlo da solo".
Hai colpito nel segno.
Erano due fratelli jazz
che parlavano tra loro di jazz.
Ma c'erano dei lassi di tempo,
a volte addirittura diversi anni, dove non lo si vedeva.
C'erano periodi...
alti e bassi nella sua vita.
Stava sempre a combattere quel demone.
Nella camera di hotel di Bill,
Bill e Ellaine a farsi una dose prima della serata.
Riscaldando della roba in un tappo di bottiglia,
aspirandola con una siringa.
Ma dai!
Nel 1963, Harry andò all'appartamento di Bill,
e Harry gli alzò le maniche della camicia,
e c'erano segni di punture ovunque.
E Harry aveva l'ossessione nel cercare di salvare suo fratello.
Amore, amore incondizionato.
Eddie portò qualcosa di nuovo.
Eddie sapeva suonare, mi segui?
Ho passato sette anni meravigliosi.
Fu un periodo molto speciale della mia vita.
Si lavorava circa 45 settimane l'anno.
Top of the Gate quelle erano le nostre serate abituali.
E poi si volava in Europa e si facevano due o tre settimane lì.
A volte si andava sulla costa Ovest per un paio di settimane.
A volte Sud America o a volte Canada.
Bill era come un padre, oltre che ad essere un mentore musicale,
e molto formativo.
Mi sento davvero fortunato
di avere passato quel periodo con Bill ed averlo...
avere avuto con lui quel tipo di relazione.
>>CONVERSAZIONI CON ME STESSO<<
"Conversazioni con me stesso" fu una sessione spettacolare.
>>CONVERSAZIONI CON ME STESSO VINSE UN GRAMMY.<<
>>FU IL PRIMO DI CINQUE ASSEGNATI A BILL EVANS.<<
Quando suonava al Vanguard, ero lì ogni sera.
Diventammo amici subito.
La prima volta che incontrai Bill,
mi invitò al Vanguard,
e scrisse un paio di canzoni per me
durante la pausa.
Era così gentile con un tipo che aveva appena incontrato.
E credo questo fosse
il lato vero, genuino.
Bill era introverso, tranquillo, divertente.
e quelle foto con lui piegato sul piano
sono un quadro appropriato della sua personalità.
Bill mi chiese di fare un duetto da registrare con lui.
>>SOTTOCORRENTE<<
Era come se fosse parte del mio cervello.
Il suo senso di struttura, era meraviglioso.
>>INTERMODULAZIONE<<
>>INTORNO ALLA CITTÀ<<
Il tocco di Bill... È il suono che creava con il piano.
La capacità di...
Semplicemente una completa padronanza
dei colori tonali del piano,
come un pianista da concerto eccezionale.
Le scelte armoniche,
il modo in cui la melodia canta,
espressero unicamente Bill Evans.
Per iniziare aveva la formazione classica
che solidifica l'approccio
in come suonare il piano.
Facendo uscire il suono dallo strumento
con le sue dita,
e null'altro.
Credo che tutto il lavoro creato da Bill era formato dal fatto
che Bill fosse un compositore.
Bill amava Debby,
e quando aveva tre anni scrisse quella canzone,
sai, "Waltz for Debby".
In spiaggia con lui, a nuotare con lui,
quelli erano davvero momenti felici.
La suonava sempre.
Era come volesse dire: "Sei qui nel mio cuore".
C'era un lato di Bill che desiderava sempre la famiglia.
Bill aveva una voce unica.
Le sue composizioni dovrebbero essere classificate come quelle di Chopin.
Sono le armonie.
"Turn Out The Stars"... fu scritta quando morì suo padre.
Chopin scriveva strettamente per il piano.
Credo Bill scrivesse strettamente per il piano.
>>BILL SCRISSE OLTRE 60 COMPOSIZIONI NELLA SUA CARRIERA.<<
Quel piccolo quaderno è davvero affascinante,
perché ne aveva sempre due o tre nelle sue tasche.
Si poteva essere in metrò o in un ristorante, e all'improvviso,
tirava fuori il quadernino ed iniziava a scrivere.
Questa è "Walkin' Up". Mi piaceva da matti.
Eccola.
È un finale complicato.
Nel 1970,
Bill era all'aereoporto Kennedy con il suo trio.
Lo perquisirono,
e gli trovarono la siringa e quella fu la fine.
Cercarono nelle valige,
e trovarono un enorme quantità di eroina.
Bill mi disse che in quel periodo,
Si bucava ogni 45 minuti.
>>COME ARGOMENTO DI DIFESA, BILL ENTRÒ A FAR PARTE DI UN PROGRAMMA DI METADONE.<<
Bill iniziò ad usare metadone,
e continuò per un bel numero di anni,
e stava benissimo.
>>BILL ERA PULITO DALL'EROINA PER LA PRIMA VOLTA IN ANNI.<<
>>WALKIN' UP<<
Bill attraversò la classica crisi di mezza età.
Si fece crescere la barba, e... e... si interessò ai vestiti.
Amava usare quelle giacche sportive appariscenti.
Sembrava un tipo che arrivava dalle Hawaii,
sai, un turista.
Bill Evans esce,
ed erano al Playboy Club.
In piedi di fianco a me per almeno 20 minuti era Bill Evans,
ma non lo riconobbi.
>>TWO LONELY PEOPLE<<
Viveva nel Bronx.
Con la sua prima moglie,
o convivente, compagna, Ellaine.
Ellaine, era carinissima, davvero.
Era totalmente devota a Bill.
Era con lui in tutto e per tutto, attraverso momenti
davvero terribili,
dove si trovarono letteralmente in mezzo ad una strada.
Sentii del grande calore e amore verso di lei.
Tutta la mia famiglia sentì la stessa cosa.
Sapevano fosse una tossica. Non gli importava.
La amavano.
Lui voleva un figlio,
e non lo poteva avere con Ellaine.
Poi gli presentarono Nenette.
Lavorando al Concerts by the Sea,
Redondo Beach, l'ha conobbe lì.
Era una cameriera lì al club.
Bill, sai, andò fuori di testa per Nenette.
La portò a New York,
e andò da Ellaine e le disse che...
Lei non aveva idea di cosa stesse succedendo.
Quindi per lei fu un vero e proprio shock.
La chiamai quando sentii
che lui se ne sarebbe andato, sai... e le dissi:
"Vieni a stare con me a Baton Rouge per un pò",
ma non lo fece.
Non credo fosse in grado di immaginarsi una vita senza di lui.
Ero al lavoro e ricevetti una chiamata da Bill,
e disse: "Ellaine è morta.
Si è gettata sotto la metropolitana".
Tutti noi... Sì. Io ne fui affranta.
Mi ricordo andai al funerale.
Bill guidava.
Bill la prese molto male.
>>BILL E ELLAINE ERANO INSIEME DA OLTRE 10 ANNI.<<
Credo fosse forse un paio di mesi più tardi,
dove mi ritrovo di nuovo a viaggiare a New York,
per il matrimonio di Bill, capisci?
Si sposarono in un grande hotel di New York.
>>BILL SPOSÒ NENETTE ZAZZARA IL 5 AGOSTO, 1973.<<
Lui aveva 43, e lei 27.
Lei gli diede
il suo più grande desiderio:
un bel bambino sano, chiamato Evan Evans.
>>IL 13 SETTEMBRE 1975 NACQUE EVAN EVANS.<<
Avevano la casa in New Jersey,
credo proprio in quel periodo.
Quello fu un bel periodo della sua vita.
Davvero un periodo felice.
Forse il più felice che abbia visto in lui.
Ecco una donna che gli concesse un matrimonio,
gli diede un figlio...
gli diede una figliastra, Maxine,
ragazza meravigliosa che adorava Bill
e che Bill trattò come fosse sua figlia.
Credo Nenette diede a Bill altri...
quasi altri 10 anni di vita.
>>PER NENETTE<<
Nel mondo della musica,
tutti conoscevano Bill Evans.
Io lo rispettavo così tanto...
Mi sentivo come se registrassi con la sinfonia.
La notte
è come una canzone d'amore
Attento, mio cuore impetuoso...
E Bill disse: "Non comunicare nulla ai fan
sulla data del disco.
Veniamo qui soltanto io e te, e Helen".
Prenditi cura, mio cuore impetuoso...
Quello che mi affascinava di lui, era l'ascoltare
il modo in cui costruisse l'esibizione di ogni canzone.
Fu la migliore lezione di musica che abbia mai avuto.
Un piccolo cuore
Un paio di occhi
Un capolavoro
Tra le mie braccia...
Registro musica dal 1950
con così tanti musicisti diversi ed orchestre.
Fu davvero il più grande coinvolgimento
io abbia mai avuto con un musicista.
>>NEL 1978, MARC JOHNSON DIVENTÒ PARTE DEL TRIO DI BILL<<
Stavo letteralmente saltando come un pazzo nella mia camera d'albergo.
Non ci potevo credere.
Chiamai mio padre che stava in California: "Papà! Indovina?"
"Ho beccato questa opportunità con Bill Evans!"
Marc Johnson aveva 24 anni,
e io ne avevo 30 quando arrivai da Bill.
>>JOE LaBARBERA ARRIVÒ NEL TRIO NEL TARDO 1978.<<
Bill mi disse, del trio con Marc e Joe...
e che si sentì allo stesso modo
con Scott e Paul.
Bill amava Marc. Lo amava come un figlio.
Credo vedesse molto di Scott LaFaro in Marc.
C'era una sorta di spirito lì che Bill riconosceva
e che apprezzava davvero molto.
Ho visto che suonava al Vanguard.
volevo salutarlo,
quindi andai nel camerino e gli dissi: "Come ti va?"
Disse: "Beh, sei un amico"
e disse: "voglio... voglio dirti questo,
prima tu lo sappia da altri".
Ma disse: "Sto facendo di nuovo uso di droghe".
E disse: "Nenette l'ha scoperto e mi ha cacciato".
Ha trovato le siringhe.
Lei con i piccolini in casa.
E lì fu quando il matrimonio si distrusse.
>>NELLA METÀ DEL 1978, BILL E NENETTE SI SEPARARONO.<<
>>BILL ANDÒ A VIVERE IN UN APPARTAMENTO A FORT LEE, NEW JERSEY.<<
Come tutti i pianisti virtuosi,
Bill aveva una sorta di egoismo.
Era un grande egoista,
il classico tipo dedicato a se stesso.
E Bill venne molto coinvolto da certe persone.
Troppo coinvolto.
E credo abbia fatto del male ad un innumerevole numero di persone.
Bill adorava totalmente Harry.
Non notai si stesse ammalando, fino a quando qualcuno mi disse:
"Pat, credo ci sia qualcosa che non vada con Harry.
Parla da solo al piano".
Mio padre fu diagnosticato schizzofrenico.
Prendeva delle medicine.
Quando finalmente lo dovetti ospitalizzare.
Fu uno shock passare da direttore musicale
a ospedale statale.
Bill pagò ciò che ci fosse da pagare, per ricevere il migliore trattament.
Fu motlo triste. Soffrì tremendamente.
>>20 APRILE, 1979<<
Andai al lavoro e mi dissi: "Devo andare a vedere se sta bene".
E lui era andato ad acquistare una pistola per spararsi.
Eravamo sul palco,
e all'improvviso, il suono del piano sparì.
Aspettai, concessi una pausa dolorosa,
fino a quando aprii gli occhi, e stava lì in piedi...
allontanadosi dal piano con le lacrime che gli cadevano sulle guance.
Disse: "Non posso. Non posso più farcela.
Lui era... era troppo una parte della musica".
E quello fu il giorno dove scoprì che Harry si suicidò.
Harry rappresentava
la sua ragione di essere nel mondo della musica.
Era il suo fratello maggiore,
e lo amava e rispettava.
E quindi questa fu una perdita orribile per Bill.
Harry si era appena suicidato,
e Bill mi scrisse dall'aereoplano
al ritorno dal funerale.
Conobbi Bill al club a Edmonton
cinque giorni dopo il mio 22esimo compleanno.
Me lo ricordo in piedi di fianco alla porta,
e poi si piegò per baciarmi sulla guancia,
e nessun uomo aveva mi aveva mai fatto questo prima.
Decisi di andare a New York a vedere Bill,
e poi lui... mi portò direttamente nella sua stanza,
mi fece sedere,
fu un momento molto intimo
nel conoscere una persona
che avrà senza dubbio
un grande impatto nella tua vita.
>>REVISIONE FINALE LAURIE<<
Era seduto al piano lavorando su un pezzo,
e mi passò questo spartito, ed aveva il mio nome
E disse: "Beh, ho scritto la tua canzone,
mi è venuta fuori già completa".
Fu il suo modo di connettermi a lui.
Scriveva canzoni ad ogni minuto,
e poi lavorava con quel trio,
che era il suo trio dei sogni.
Quell'autunno il trio arrivò davvero in alto,
l'autunno del '79.
Registrò a Parigi.
Quella registrazione è forse il pinnacolo di quel trio.
Un paio di registrazioni
sono alcune delle ultime che fece Bill.
Per me erano fantastici, e pensai... cavolo, dissi:
"Bill sta ancora suonando alla grande".
Pareva sapesse che stessa morendo. Che sarebbe morto.
Ovviamente le tragedie nella sua vita,
con Ellaine e poi il fratello Harry
e il suo matrimonio fallito.
Credo che ad un certo punto ha mollato.
Non era... suonava ancora benissimo.
C'era soltanto per la musica.
Infatti sembrava vivesse soltanto per quello.
Viveva soltanto per la musica.
>>THE PEACOCKS<<
Pensai davvero volesse suicidarsi.
Io la penso così.
Ogni giorno era vita e morte.
Ogni giorno era una roulette russa.
Sniffava credo quasi 28 grammi di cocaina alla settimana.
Disse: "Non so perché devo rimanere vivo".
E io dissi: "Beh, che ne dici di tuo figlio?"
Dissi: "Hai un bambino.
Cosa gli succederà? Crescerà senza un padre?"
E Bill disse: "Già". Disse: "Evan".
Disse "È vero, posso farlo per Evan".
Disse: "Grazie, grazie, amico".
Quella fu l'ultima volta che lo vidi.
Arrivando ad agosto,
entrò in un periodo molto buio.
Lo si sente anche dalla sua musica.
L'apparenza fisica di Bill stava deteriorando,
ma il potere della sua musica
era comunque intatto,
fino alla amara fine.
L'ultima volta che vidi Bill,
stavo facendo il "Merv Griffin Show" a Los Angeles, e lui era ospite.
Uno dei più influenti pianisti solisti odierni
nel mondo del jazz, il grande Bill Evans. Bill?
Aveva un aspetto terribile, e gli chiesi:
"Stai bene?"
E sai mi diede una risposta vaga.
Vorrei fare questa cosa, che credo
sia un po' più seria per i tuoi spettatori.
È semplicemente a tempo rubato e non improvviserò,
solo un misto di ritornelli.
Ora si chiama"Your Story".
>>15 SETTEMBRE, 1980<<
Era davvero un giorno tranquillo.
Andammo a Manhattan.
Bill prese un appuntamento.
Voleva seguire un nuovo programma di metadone in una nuova clinica.
Mi ricordo che ero in macchina,
e Bill era sdraiato sul sedile posteriore.
Laurie era seduta davanti con me.
Mentre guardò fuori verso la strada,
ci scambiammo un paio di scherzi.
Erano momenti leggeri.
E poi all'improvviso,
del sangue iniziò a sgorgare dalla sua bocca.
Bill ebbe una emorragia e fu tremendo.
Guidai come un pazzo,
suonando il clacson e la gente si fermò,
tagliammo la strada.
Entrammo al pronto soccorso.
Presi in braccio Bill e lo portai all'interno.
Chiamai Helen, e chiamai Marc,
e vennero subito,
e noi quattro ci trovammo insieme in una stanza
quando il dottore venne a dirci
che Bill non ce l'aveva fatta.
Fu un momento devastante.
Fu la prima persona davvero amica
che avessi mai perso.
Mi sentii molto sollevata e felice perché...
oh, perché sapevo avesse finito di soffrire.
Quando vado a Baton Rouge, sono entrambi sotto una quercia.
A volte mi sento quasi che Bill ci stia chiamando.
Non so perché.
Alla fine ora viviamo con ciò che Bill ci ha lasciato,
che sono tutti questi meravigliosi dischi.
>>BILL EVANS REGISTRÒ OLTRE 50 ALBUM DA SOLISTA.<<
Suonare con Bill e Scott in quel periodo fu originale.
vero... sai, molto bello.
E quando penso a Bill, penso sempre a...
sai, alla bellezza. il bello, capisci?
È questo che rese Bill così speciale
perché era semplicemente così...
è uno sfogo del suo cuore.
Questa incredibile intensità emotiva.
Per quanto mi riguarda nessuno fa della musica del genere.
Il suo coraggio nell'andare profondamente dentro se stesso
permette alla musica di toccare ogni persona in un modo davvero grande.
Bill Evans, Monk, Art Tatum, stessa cosa.
Ebbero il coraggio di essere diversi.
Poco prima che morisse ricevetti una chiamata.
Mi disse: "Segui soltanto la verità e la bellezza,
e dimenticati il resto".
E da quel momento quelle parole sono le fondamenta della mia vita.
L'influenza che ha avuto nel jazz è...
andrà avanti per altri 100 anni.
C'era qualcosa di unico in lui
che oltrepasserà ogni momento.
>>GLI ESTRATTI MUSICALI DI QUESTO FILM<<
>>RAPPRESENTANO UNA PICCOLA FRAZIONE DEGLI OLTRE 60 ALBUM REGISTRATI DA BILL EVANS<<
>>SE LA MUSICA VI HA SCOSSO,<<
>>ACQUISTATE I SUOI MERAVIGLIOSI DISCHI.<<
>>A TUTTE LE PERSONE CHE MI HANNO AIUTATO A RACCONTARE LA STORIA DI BILL:<<
>>GRAZIE.<<