BILL EVANS SOUVENIR DU TEMPS
J'ai fini par comprendre que
tout ce dont j'ai à me soucier, c'est la musique.
Même si j'en fais dans un placard.
Vous voyez, si je le fais vraiment,
quelqu'un va ouvrir la porte du placard
et me dire "Hey, nous vous cherchons", vous voyez ?
Les gens veulent savoir qui il était.
Quel genre de personne c'était.
Je n'en ai absolument aucune idée,
mais les données qui
sont vraiment importantes sont dans la musique.
Il avait un son incroyable, cela venait de son piano
mais aussi de lui-même, vous voyez ?
LARRY WILLIS PIANISTE
Et c'était beau. C'était beau, et profond,
et il pouvait faire ressentir avec son piano
ses propres sentiments, je pense.
En fait, c'est ce que nous recherchons tous.
La chose la plus intense qu'il m'ait enseignée
c'était de ne chercher que la vérité et la beauté.
Ça, c'était Bill.
Il connaissait sa destination,
et c'était le jazz,
PAT EVANS BELLE-SŒUR
et il y allait sans faire de détours.
"NEW YORK, N.Y." GEORGE RUSSEL ORCHESTRA
"JON HENDRICKS, CHANT BILL EVANS, PIANO"
En bus, en avion, en voiture, en train, on y va.
Allez !
JON HENDRICKS VOCALISTE
New York, New York. Si fabuleuse qu'on dit deux fois son nom.
New York, New York,
on l'appelle la ville de l'inattendu.
Ouais, si tu n'y arrives pas à New York City, mec,
tu n'y arriveras nulle part.
donc où vont les gens pour se bagarrer ?
Ici.
C'était peut-être fin 1954 ou début 1955,
on m'avait dit que Jerry Wald faisait des auditions.
Donc je me suis dit pourquoi pas y aller voir si je pouvais avoir le job.
PAUL MOTIAN BATTEUR
Et quand je suis arrivé,
Bill Evans jouait du piano. Il passait l'audition,
et j'ai entendu quelqu'un dire,
" C'est Bill Evans.
Il vient de Plainfield, New Jersey. J'ai entendu dire qu'il est excellent."
Et j'ai écouté et j'ai dit, "Wow, c'est vrai.
Il est génial. J'adore."
J'ai dit, "J'espère que j'aurai le job,
et j'espère qu'il l'aura aussi. Je voudrais jouer avec lui."
Et c'est ce qui s'est passé. Il l'a eu, et je l'ai eu,
nous nous sommes connus ainsi.
VOIX DE BILL EVANS
Ma première année à New York, je vivais dans un appart' miteux.
Je travaillais trois soirs par semaine dans le fin fond de Brooklyn,
je devais prendre au moins trois métros,
pour y travailler trois soirs et jouer de la musique guindée pour 55.
J'étais dans mon petit appartement sur la 83e rue,
il y avait juste la place pour mon piano et mon lit, vous voyez,
je me cachais et je jouais dans cet appartement.
Je pense que ces 3 ou 4 années sont parmi les plus productives
de ma vie.
Oui, c'était son appart,
et le piano était juste là,
et là c'est la fenêtre.
Il regarde vers la West End Avenue.
C'était le bordel.
La cuisine était couverte de journaux, jusqu'au plafond,
et il y avait un chemin vers l'évier et le frigo.
Nous sommes devenus très proches, man.
C'était, vous savez, on passait pas mal de temps ensemble.
On jouait avec Tony Scott, le clarinettiste.
Tony Scott admirait tout ce que Bill faisait.
S'il voulait aller quelque part, il disait "On y va", vous voyez,
BILLY TAYLOR PIANISTE
et Bill disait, "je te suis", vous voyez ?
Je veux ériger ma musique du bas vers le haut,
brique par brique.
Et j'ai une bonne raison
d'y arriver par moi-même pour chaque note que je joue.
Je ne l'ai jamais entendu faire une faute d'harmonie.
Jamais.
Pas une seule fausse note.
Bill savait tout jouer, mec.
Il... Quel que soit le type de musique devant lui.
Il savait la lire, musique classique, tout.
Il pouvait jouer comme si sa vie en dépendait.
En fait, il jouait du piano depuis qu'il avait quatre ou cinq ans.
BILL ET HARRY
Mon frère avait deux ans de plus que moi.
Il a commencé le piano avant moi.
Papa jouait, et Bill restait sous le piano,
DEBBY EVANS LA FILLE D'HARRY
fasciné par la musique.
C'était un enfant qui s'immergeait dans la musique.
Tchaïkovsky, Stravinsky.
Je n'ai pas le souvenir qu'il y ait eu un musicien qui n'était pas russe,
sur le phonographe.
MARY SOROKA EVANS LA MÈRE DE BILL
Ma mère a été élevée dans la tradition religieuse russe.
Lorsque nous mangions, ils chantaient,
vous savez, toutes ces chansons russes.
Un jour, ma mère a acheté des piles de vieilles partitions.
Et tous les soirs, après le dîner,
je prenais ces partitions de vieille musique,
et je les prenais une par une,
et tout ce que je ne savais pas lire je mettais de côté pour plus tard.
Et vers mes 9 ans, je savais déjà pas mal lire la musique.
Bill adorait Harry, et Harry admirait Bill.
CONNIE ATKINSON CONTREBASSISTE ET AMIE
Ils étaient proches. Deux frères très proches.
Mon père disait, "Tu devras me passer dessus avant d'oser,
t'attaquer à mon frère."
Mon frère m'a rendu très agressif,
et je ne me laisse pas faire, par qui que soit
parce qu'il se jetait sur moi, et on se bagarrait.
Ils ont dû vivre des moments difficiles avec leurs parents.
Mon grand-père buvait.
Il était cruel avec ma grand-mère.
Ils pouvaient se soutenir l'un l'autre
lorsque leurs parents étaient durs.
Quand j'y repense aujourd'hui,
je ne sais pas qui je serais devenu
qui j'aurais pu être, ou si...
s'il n'avait pas été là.
Je me suis pris de passion pour le jazz quand j'ai eu 13 ans,
et j'ai découvert cette musique.
Il y avait Earl Hines.
Et Nat Cole, pour moi c'était un pianiste important.
Et puis tous les arrangeurs et tous les instruments à vent
et tous les autres auxquels on peut penser,
vous savez, des centaines.
Au lycée, j'étais dans le groupe de répétition,
et j'y jouais du jazz quasiment depuis le début,
et j'avais 13, 14 et 15 ans, vous voyez.
À cette époque, le pays était en guerre,
en fait, et mon père cherchait de bon musiciens
pour compléter son groupe.
Voici Bill Evans.
Moi-même ça c'est Connie Atkinson.
J'ai surtout appris sur le tas, vous voyez,
et puis j'ai commencé à découvrir les changements
et les harmonies et comment
une mélodie se construisait sur des harmonies.
Je me rappelle de la première fois où nous avons joué "Tuxedo Junction,"
et je me rappelle y avoir intégré juste une touche de blues,
et ça m'a donné un tel frisson d'apporter ma propre interprétation
qui n'existait pas avant.
Il travaillait comme un dingue.
Bill passait au moins 1h30
ROM FERRI AMI ET PIANISTE
à répéter
avant d'aller au lycée, il jouait tout le temps.
Le prochain train s'arrêtera à Netherwood,
Fanwood, Westfield, Garfield Cranford, Roselle...
C'était comme si les obligations n'en finissaient plus.
Aller travailler trois ou quatre soirs
et aller aussi au lycée,
attendre les trains tard dans la nuit dans des gares vides, vous voyez.
Quand j'ai commencé à jouer avec des musiciens plus âgés
dans le Jersey,
avec un groupe dirigé par un homme qui s'appelait Buddy Valentino.
Bill Evans a joué avec Buddy Valentino...
RUSS LOCANDRO CHEF D'ORCHESTRE
- Ah oui. - C'est on s'est connus comme ça.
Russ Locandro, un saxophoniste,
a obtenu un petit boulot dans un endroit qui s'appelait Idle Hour
à West Point Pleasant, New Jersey.
Juste nous trois Bill et Connie et moi-même.
Le piano de Bill était très, très savoureux.
En fait, ces arrangements que nous jouions étaient souvent les siens.
J'ai peut-être tort.
Savoureux.
Il est en train de découvrir sa voix.
Très, très rythmique, son phrasé.
Le sujet principal à Southeastern c'était le classique.
Bill jouait Gershwin,
LOUIS KOHNOP PROFESSEUR
Rachmaninov, Villa-Lobos.
Il le jouait si facilement.
Il avait quelque chose d'expressif,
une expression naturelle.
Bill jouait,
FELIX LEICHE AMI
il se levait le matin et se mettait au piano.
Il allait en salle de répétition dans le bâtiment musique,
et il jouait pendant des heures.
Je venais tout le temps l'écouter.
Il descendait le couloir pour taper à ma porte,
et il me disait, "amène tes balais."
FRED TERRY BATTEUR ET AMI.
Alors je me précipitais pour prendre mes balais et le suivre.
Il s'installait dans une pièce,
et là c'était magique, man. C'était...
Lorsqu'il était à Southeastern,
il y était pour travailler son jazz.
Il y avait une prof de piano, Gretchen McGee,
et elle nous enseignait la théorie musicale.
Gretchen McGee, c'était,
vous savez, une très bonne prof.
Je lui dois beaucoup.
BILL A ÉCRIT "VERY EARLY" POUR SON COURS DE THÉORIE MUSICALE.
EN 1949, HARRY, LE FRÈRE DE BILL, LE REJOINT POUR ÉTUDIER LA MUSIQUE
AU SOUTHEASTERN LOUISIANA COLLEGE
Harry est allé à Southeastern, et si Bill était un étudiant modèle,
Harry voulait seulement s'amuser, vous comprenez ?
PAT EVANS L'ÉPOUSE D'HARRY
Et il dormait pendant les cours
la plupart du temps.
Ils étaient très différents, le jour et la nuit.
Bill, grand, introverti.
Harry, petit, convivial et sociable.
Bill était propre, élégant.
ANNEBELLE ARMSTRONG COMPOSITRICE
Même avec ses lunettes, c'était un jeune homme plein d'allure.
Bill était une bonne personne,
et les filles en étaient folles.
Les deux dernières années que j'ai passées ici étaient
sans aucun doute les meilleures de ma vie.
Le jazz, c'est l'élément central, capital de ma vie.
APRÈS L'UNIVERSITÉ BILL PASSA DEUX ANNÉES
AU SEIN DU GROUPE DU CINQUIÈME RÉGIMENT DE L'ARMÉE
À FORT SHERIDAN, ILLINOIS.
Puis je suis allé à New York, j'ai trouvé un appartement.
C'est à ce moment-là, que j'ai passé un pacte avec moi-même.
C'est-à-dire que si l'univers ne m'envoyait pas un signe que,
quelque chose, quelque part se passait.
Donc je me suis donné jusqu'à 30 ans.
Bienvenu Miles Davis and the Quintet.
Mesdames et messieurs,
applaudissez bien fort Art Blakey
Merci à tous !
Il a vu Miles au Birdland, ou a joué ici au Birdland,
Half Note avec les Five Spot.
Je crois que c'est ici que je l'ai entendu pour la première fois.
Sonny Clark.
John Coltrane.
Tous ces gars, ce qu'ils jouaient
c'était la sève de la vie.
Ils en étaient la source.
BOB CRIMI PEINTRE
Ils m'ont dit la vérité. Ils m'ont montré la vérité.
Ils jouaient leur vérité.
J'ai grandi à l'époque du bop dur,
et mon premier pianiste, mon premier héros, c'était Horace Silver.
BILL ZAVATSKY POÈTE
Le solo d'Horace Silver dans "Soft Winds."
ERIC REED PIANISTE
J'adorais Bud Powell.
Bud Powell arrive, et il est chaud bouillant.
Ça n'avait aucune importance qu'il joue comme Bud Powell ou pas.
Vous savez, au final, il voulait jouer comme Bill Evans.
MUNDELL LOWE ARTISTE RIVERSIDE RECORDS
À l'époque, Tony Scott était mon colocataire,
un jour Bill est venu, et il a joué,
je l'ai enregistré avec un magnétophone électrique,
et à l'écoute c'était vraiment pas mal,
et je me suis dit, "Je me demande si Orrin Keepnews
serait intéressé par Bill Evans."
Mundell avait une cassette de démo,
qu'il m'a fait écouter au téléphone.
C'était la première fois que j'entendais jouer Bill Evans.
Bill travaillait
dans ces petits clubs du centre-ville,
et je suis allé dans ces endroits pour écouter Mr. Evans.
Il mettait le piano à son service.
Je veux dire, on l'entendait vraiment jouer.
Et je pense qu'il se situait
JIM HALL GUITARISTE
entre, je pense, Bud Powell et Lennie Tristano.
C'était du bebop, mais encore plus que ça.
C'était un jeune homme plein d'avenir, on disait de lui,
"Hey, ça c'est du bon piano. Prenez-le."
Vous voyez le genre.
Nous avons joué avec Don Elliott,
qui jouait du mellophone et du vibraphone.
Tony Scott, il y a un disque,
de Tony Scott sur lequel je joue avec Bill Evans.
C'était, vraiment, du tempo 4/4, swing.
- Oh oui. - C'était du swing de malade.
Et puis j'imagine qu'il a reçu une offre d'enregistrement
de Riverside Records à ce moment-là,
et il m'a demandé de le faire,
et le contrebassiste c'était Teddy Kotick à l'époque.
ENREGISTRÉ EN 1956, C'EST LE PREMIER ALBUM DIRIGÉ PAR BILL.
Cet album trio a reçu un très bon accueil de la critique,
Mais nos ventes totales dans la première année
n'ont pas dépassé les 800 copies.
Environ un an après la sortie du premier disque,
Miles Davis a entendu parler de lui.
Miles ne s'intéressait qu'à la musique,
JACK DEJOHNETTE BATTEUR, BILL EVANS TRIO 1968
en tout et pour tout,
et il était incroyablement passionné par
Il était absolument sérieux à ce sujet.
C'est ce que j'aimais le plus chez lui.
Miles dans les années 1950s devenait rapidement le standard
ASHLEY KAHN AUTEUR, KIND OF BLUE:
THE MAKING OF THE MILES DAVIS MASTERPIECE
sur lequel on se basait pour le jazz en général.
Ce qu'il faisait, album après album, année après année, vous savez,
qui faisait partie de son groupe, c'était très important.
J'adorais la musique
JON HENDRICKS VOCALISTE
parce que c'était absolument unique.
C'était incroyable.
Miles jouait d'une façon,
puis d'une autre,
puis Trane suivait Miles partout où il allait.
Il le jouait même à l'envers.
Et, vous savez, Red Garland.
Et Paul était...
Vous savez, Joe était...
Et Miles était au bar,
il flirtait avec une nana, "Yeah, baby."
Et puis en 1957,
il a commencé à modifier, travailler et dépouiller la musique.
Il cherchait un joueur alto,
Cannonball Adderley, et l'a fait entrer dans le groupe.
Et il avait ce nouveau batteur Jimmy Cobb,
puis Red a commencé à être absent dans les concerts.
Et j'étais dans mon petit appartement sur la 83e rue.
VOIX DE BILL EVANS
Le téléphone a sonné un beau jour,
et c'était Miles au bout du fil,
qui me demandait si je pouvais le rejoindre à Philadelphie au Pep's ?
Bien sûr, vous savez, j'étais euphorique.
Lorsque Bill est entré dans le groupe,
BOB BROOKMEYER TROMBONISTE ET COMPOSITEUR
c'était un grand moment. Vous voyez, c'était quelque chose.
Miles, je crois que c'est lui qui a dépucelé Bill,
qui lui a fait prendre la route.
Nous avons commencé la tournée.
C'était un challenge monstrueux.
Ce groupe était exclusivement noir.
Miles Davis All Stars
joue pour vous en live au Spotlight.
Je vivais juste à côté du Spotlight,
et il me disait que c'était assez dur à Detroit.
Nous jouions dans des clubs noirs.
Je recevais pas mal de, vous savez, ressentiment, comme des silences,
vous savez, et des remarques.
"Qui est ce Blanc, qu'est-ce qu'il fait là ?"
Ce genre de choses, vous voyez ?
et des gens comme Cannon et Paul Chambers
ou autre se retournaient pour dire,
"Il est là parce que Miles le veux à ses côtés."
Il a donné Miles
JON HENDRICKS VOCALISTE
un côté épuré,
et une nouvelle élégance.
C'était élégant.
Quand on écoute deux morceaux,
"Stella by Starlight" et "On Green Dolphin Street",
on commence à entendre cette élégance
qu'ils vont obtenir magistralement dans "Kind of Blue".
Vous savez, Miles était très sensible à ces subtilités.
J'ai appris beaucoup juste,
vous savez, en l'écoutant.
Miles était comme un sorcier.
Il vous hante, vous comprenez ?
Il vous pousse aussi loin que possible.
C'était un groupe très fier d'être noir, à cette époque,
et Miles, il, m'a appelé moi, un pianiste blanc.
BILL EVANS, AVRIL 1958
La plupart des gars, à l'époque, jouait une musique bebop, un peu macho,
et Bill a eu le courage
JIM HALL GUITARISTE
et le savoir
pour vraiment ouvrir son piano et écouter avec précision
et jouer de magnifiques sonorités et ce genre de choses.
Et Bob Brookmeyer, Jim Giuffre, et moi-même
nous travaillions au Café Bohemia,
et Bill jouait dans le groupe de Miles Davis.
Miles Davis ce soir pour vous au Café Bohemia.
Un dimanche, nous sommes arrivés,
et Bill refusait absolument de monter sur scène.
BOB BROOKMEYER TROMBONISTE ET COMPOSITEUR
Il était assis dans un coin.
"Non, je ne peux pas bien jouer. Je n'y arriverai pas."
"Allez, Bill, bouge ton cul et va jouer," vous savez ?
"Oh, je ne peux pas",
Il ne se sentait pas toujours comme un pianiste brillant.
Donc, si tu veux pouvoir
faire le travail,
sans ressentir la douleur,
l'héroïne marche particulièrement bien dans ces situations.
Donc voilà ce gamin, au talent incroyable,
très drôle,
et qui, imperceptiblement est devenu un junkie.
J'en ai parlé à Bill.
Je lui ai demandé, "Tu as commencé à prendre de l'héro, mec ?
C'est vraiment con." Il a répondu, "Ouais, je sais."
GARY PEACOCK CONTREBASSISTE, BILL EVANS TRIO 1964
Il m'a dit, "La première fois que j'en ai pris, le temps s'est arrêté.
Je suis resté au même endroit.
Je n'entendais plus les voix dans ma tête."
Je me rappelle l'avoir aperçu.
Il marchait sur la 7e Avenue,
et je n'ai pas traversé pour le saluer.
Je savais qu'il me demanderait de l'argent.
Il n'était plus cet homme en chemise-cravate,
que j'ai rencontré, vous voyez ?
Tout ce qu'il faisait, c'était satisfaire son addiction, vous voyez ?
Ça me faisait du mal de le voir comme ça.
APRÈS HUIT MOIS PASSÉS DANS LE GROUPE,
BILL A QUITTÉ LE MILES DAVIS SEXTET EN NOVEMBRE 1958.
MAIS BILL ET MILES ONT EU L'OCCASION DE REJOUER ENSEMBLE.
Je crois que ce que j'ai vraiment retenu de mon expérience avec Miles
c'était de revenir à ma propre identité en toute confiance
et comprendre que je devais être moi-même.
Le thème est le jazz.
BILLY TAYLOR PIANISTE ET DIRECTEUR MUSICAL
Et Bill jouait "Billy the Kid",
qu'il venait d'enregistrer.
Bill commençait à avoir des problèmes.
Nous avons parlé. En fait, c'est là qu'il a
BILLY TAYLOR PIANISTE
commencé à sortir avec mon assistante.
J'ai rencontré Peri ici, à New York.
Elle était très, très cool.
MARY LOUISE WILLIAMS DANSEUSE
Elle savait tout sur le jazz absolument tout.
Peri était géniale.
Peri était une femme fantastique.
Peri était très amoureuse de Bill.
C'est un fait.
Elle voulait se marier avec Bill.
Je trouvais qu'ils allaient bien ensemble.
Elle l'aimait.
BILL A ÉCRIT "PERI'S SCOPE" POUR PERI.
J'étais fasciné par le jazz,
j'ai entendu un enregistrement de Bill,
WARREN BERNHARDT PIANISTE
et il a complètement changé ma vie.
Un de mes disques préférés de Bill Evans
MARTY MORELL BATTEUR
c'est "Everybody Digs".
Le deuxième album de Bill :
"Everybody Digs Bill Evans."
Il nous est apparu clairement à mes amis et moi-même
qu'il était LE pianiste.
Vous savez quand il jouait "I'm So Lucky to Be Me",
J'ai pensé, "Mon dieu, c'est la
plus belle musique que j'ai jamais entendue."
Il est tellement connecté à son cœur.
Les gens pensent qu'un pianiste qui joue vite joue bien,
et Bill savait le faire.
GENE LEES ÉCRIVAIN ET PAROLIER
Mais il faut aussi savoir jouer lentement et magnifiquement,
et Bill savait le faire.
"PEACE PIECE" DE "EVERYBODY DIGS BILL EVANS"
C'était...
CHUCK ISRAELS CONTREBASSISTE
Accord, accord.
Et le morceau commence à se dévoiler.
Il vous emmène avec lui
en vous racontant une histoire
de plus en plus compliquée
et de plus en plus intense.
Et il tire sur la corde
presque jusqu'à la rompre
et puis relâche la pression avant de recommencer à la tirer.
Et quand vous écoutez ça, putain, c'est si beau,
ça fait monter les larmes aux yeux.
En fait, la façon dont Bill me parlait,
je n'avais jamais entendu personne parler ainsi.
L'une des histoires
qu'on entend au sujet de "Kind of Blue",
c'est celle de deux frères qui explorent la musique ensemble.
C'est l'histoire de Miles Davis et de Bill Evans.
J'étais avec Miles pendant la plupart de 58,
il m'a appelé pour faire cet album,
ce que l'on fait environ trois ou quatre mois
après mon départ du groupe.
Bill et Miles ont décidé début 59,
"Nous allons explorer l'idée du jazz modal,
en restant sur une gamme
pendant une longue période."
C'est ce qui va donner naissance à "Kind of Blue."
"Kind of Blue" est sorti en 1959, et c'était la grande époque,
ERIC REED PIANISTE
c'était la grande époque, baby.
C'était Jack Kerouac et Lenny Bruce,
et tout le monde était cool et tendance,
et, vous savez, "Kind of Blue" c'était
surtout avec "So What," c'était un peu comme...
ce genre de musique, ils n'étaient pas pressés.
Ils étaient détendus.
Tranquille, quoi.
C'est...
"Kind of Blue" est unique en son genre.
On y entend l'esprit individuel
de Cannonball Adderley,
John Coltrane, Miles, et bien sûr Bill Evans.
VOIX DE BILL EVANS
Miles est l'un des seuls soliste de jazz
qui écoute ses accompagnateurs,
et cela créer presque une impression de dialogue,
cette qualité est fabuleuse.
Quand on écoute "So What,"
et Cannonball entre en scène, et fait son numéro,
et il est irréprochable tout au long du morceau.
Et puis Trane entre en scène avec ses cascades de son,
et c'est au tour de Bill Evans.
Surtout des accords.
Avec Bill Evans, Miles a entendu quelque chose.
Vous savez, Miles, il a entendu quelque chose chez Trane,
et il savait comment mélanger ces éléments ensemble.
Miles Davis était un génie.
"Flamenco Sketches" ce morceau s'inspire de
"Peace Piece," Bill Evans' "Peace Piece," un peu comme ça...
"PEACE PIECE" A ÉTÉ ENREGISTRÉ QUATRE MOIS AVANT
LA SESSION "KIND OF BLUE" QUI A PRODUIT "FLAMENCO SKETCHES".
Si vous voulez faire la liste des plus grands moments de Bill Evans,
ses solos, tous ses solos
dans "Kind of Blue" devront être sur la liste.
C'est élégant.
"Blue in Green", c'est un exercice d'élégance.
Bill a composé beaucoup de cette musique,
même si on l'attribue aujourd'hui à Miles.
Il venait voir Miles.
Ils préparaient la session,
et Miles lui a donné deux changements d'accord,
et Miles lui a demandé,
"Tu ferais quoi avec ça, toi ?"
Et Bill a dit, "Je suis rentré chez moi, et j'ai écrit 'Blue in Green.'"
"Kind of Blue", c'est le bébé de deux architectes musicaux :
ASHLEY KAHN AUTEUR, KIND OF BLUE :
THE MAKING OF THE MILES DAVIS MASTERPIECE
Miles Davis et Bill Evans.
Quand on écoute Miles et Bill Evans jouer ensemble,
c'est une union sacrée. C'est céleste.
GARY PEACOCK CONTREBASSISTE
C'était, comment dire, si juste.
C'était si parfait.
"KIND OF BLUE" EST L'ALBUM DE JAZZ LE PLUS VENDU DE TOUS LES TEMPS.
C'est un chef d'œuvre.
Cette expérience inoubliable de jouer
avec ces musiciens incroyables.
Je suis très reconnaissant.
De toutes ses relations amoureuses, la femme
que je connaissais le mieux, c'était probablement Ellaine.
Il m'a raconté qu'il était sous mescaline, et son regard a traversé la pièce,
et cette femme était juste...
Comme ça, et c'était Ellaine,
le coup de foudre.
ELLAINE SCHULTZ PETITE AMIE DE BILL
Elle était petite, le teint foncé,
elle était juive.
Energie nerveuse, fumait beaucoup.
Elle était très gentille.
Très sympa, très intelligente.
Dès le départ, ils étaient fusionnels, ils se sont installés ensemble et tout.
Je pense que la relation de Bill et Ellaine était très profonde.
Je crois qu'il l'a beaucoup aimée,
et je crois qu'elle l'a beaucoup aimé,
mais au final, ce qui passait toujours en premier ?
C'était la musique.
La carrière de Bill a continué.
Il a monté son premier grand trio.
Paul Motian à la batterie.
Scotty LaFaro à la contrebasse.
Lors de la première rencontre avec Scott,
VOIX DE BILL EVANS
j'ai entendu cet incroyable talent qui débordait de partout.
Tout débordait,
et c'était un talent unique et exceptionnel.
Scotty était juste posé au Lighthouse,
il allait dans des clubs et il jouait.
HELENE FERNANDEZ LA SŒUR DE SCOTT LAFARO
Quelqu'un m'en avait parlé, et il m'a dit
qu'il jouait au Hermosa Beach Lighthouse.
Et j'ai voulu aller l'entendre jouer.
Je me suis dit, "Qui est ce type ?"
Scotty jouait avec trois doigts.
En fait, il jouait de la contrebasse un peu comme une guitare.
DON FRIEDMAN PIANISTE
Scotty était un contrebassiste exceptionnel.
Unique.
Et il jouait avec Monk,
et avec Victor Feldman,
et il avait étudié la musique de Sonny Rollins et donc...
Il était génial,
juste génial.
Il se levait le matin,
et il prenait sa contrebasse.
GLORIA SANDERS PETITE AMIE DE SCOTT
Il commençait à 9h30 le matin.
Et je lui disais, "On peut pas faire autre chose le matin
que de te regarder jouer de la contrebasse ?"
Alors il disait, "Quoi ? Qu'est-ce que tu veux faire ?"
Et je répondais, "On peut retourner au lit."
Vous savez ?
En fait, on ne le voyait jamais sans sa contrebasse.
Il s'entraînait toute la journée.
Bill avait un concert au Basin Street,
et Scott LaFaro l'a rejoint quand je jouais avec Bill,
et tout s'est mis en place, comme par magie.
Et nous sommes devenus un trio.
Bill Evans, applaudissez-le bien fort.
Bill Evans, Scott LaFaro, Paul Motian.
Joueur de jazz du New Jersey
On jouait au Birdland à côté de Count Basie Big Band, putain.
La salle était comble. C'étaient des soirées de dingue.
PIANIST EVANS AU BIRDLAND Tout seul dans la foule solitaire.
on savait ce qu'on faisait, et on se faisait plaisir.
C'est tout ce qui leur importait, à ces gars.
Tout ce qu'ils voulaient, c'était jouer.
Bon, lorsqu'on écoute Scott avec d'autres groupes, il est bon.
PHIL PALOMBI CONTREBASSISTE
Lorsqu'on écoute Scott avec Bill Evans et Paul Motian,
Il est fabuleux.
Bill et Scotty, ils avaient une sorte de connexion,
on entendait comme une interaction
et c'était vraiment
une communication propre entre le piano et la contrebasse.
Avant, il y avait des trios.
C'était un pianiste accompagné d'une contrebasse et d'une batterie.
Et là, on avait trois personnes qui jouaient d'un seul instrument.
Presque comme un dialogue collectif.
Et Paul, il maintenait tout en place.
Paul était fantastique.
Notre premier disque, c'est-à-dire
"Portrait in Jazz" avec Riverside,
on y entend un type d'interaction et nos découvertes.
"Portraits", dans lequel nous jouons "Witchcraft"
et "Autumn Leaves" c'est génial.
PAUL MOTIAN BATTEUR
J'adore ce disque.
Scotty pensait que Bill était absolument génial.
Vous savez, ils avaient une relation spéciale.
Ils pouvaient commencer à parler de philosophie orientale.
Scott était constamment au summum de l'intensité.
Il était une inspiration inébranlable pour moi.
Bill prenait de la drogue
lorsque nous jouions avec Scott LaFaro.
Bill et sa femme vivaient sur West End Avenue.
Et c'était à l'approche de l'hiver,
et leur propriétaire avait sorti tous leurs meubles
dehors, sur le trottoir.
MUNDELL LOWE GUITARISTE
Tout foutait le camp.
Ils ne savaient pas où aller,
ils n'avaient pas d'argent, vous voyez le genre de situation.
Bill ne faisait pas bien les choses, vous voyez,
avec la drogue et tout ça, et Scotty ne comprenait pas.
Un soir, il a chopé Bill.
Il lui a dit, "Regarde-toi dans le miroir, mec."
Il a continué, "Mais putain, qu'est-ce que tu fais ?"
Il a dit, "Tu étais un pianiste génial. Et maintenant,
tu fais de la merde."
Bon, il n'a pas pris de gants. Il lui a fait savoir sans détours.
Bill était toujours stone à cette époque.
Même s'il voulait décrocher...
Il en était incapable.
Il avait ses démons.
L'album "Explorations", par exemple,
Je ne voulais pas le sortir.
Nous avions un mauvais pressentiment
dans le groupe ce soir-là pour des raisons
qu'il n'est pas la peine de préciser.
"My Haunted Heart," c'est une chanson géniale.
La façon dont Scott
peut vous briser le cœur avec les notes qu'il joue,
c'est fabuleux.
Et "Explorations" est un album précurseur, pas seulement
pour Bill Evans, mais pour le jazz.
Il faut écouter "Elsa" et "Israel"
et "Sweet and Lovely."
Ce disque est simplement...
OUVERTURE À 20:00 ENTRÉE AU SOUS-SOL
Le dimanche après-midi et dimanche soir du dernier jour
du contrat, "Bill Evans Trio
at the Village Vanguard" était entièrement enregistré.
C'est le premier disque que j'ai acheté, vous savez,
un vinyle en 33 tours.
"Waltz for Debbie", "Sunday at the Vanguard."
Et j'ai écouté on "Sunday at the Vanguard,"
et c'était juste le temps frappé, vous voyez,
l'atmosphère du club, tout, et j'en suis tombé amoureux.
Je me souviens être assis derrière, juste pour être là.
Scotty était là, Paul,
et Bill étaient habituellement là,
et il avait ce petit carnet,
un petit carnet musical, et je me souviens qu'il
y écrivait les changements d'un morceau
qu'il voulait jouer ou autre, vous voyez ?
"Waltz for Debby". Tout est dit.
Voici un homme, qui, au début de sa carrière,
BILLY TAYLOR PIANISTE
a réussi à sortir un bijou pareil.
C'est un morceau incroyable.
C'était un sentiment partagé. la façon dont ils jouaient ces morceaux,
JACK DEJOHNETTE BATTEUR, BILL EVANS TRIO 1968
ils les jouaient véritablement les uns pour les autres.
Les gens écoutent ces disques,
et ils voient à quel point c'était bon,
mais les entendre en live...
On ne peut pas... C'est incomparable, man.
Il fallait être là pendant que nous jouions,
pour vraiment comprendre.
Pour recevoir le message.
Peu importe ce qu'il a fait avant et après,
les Vanguard sessions, vous savez,
ils étaient encore là avant que tout se casse la figure.
Ils étaient encore là, oh oui.
C'était un dimanche soir après une session,
une session d'enregistrement, la fin du concert.
Je remballais ma batterie, et j'ai parlé à Bill et à Scott,
Je leur ai dit, "Hey, man, et si on bossait encore ?
"On peut bosser encore plus.
vous voyez, on pourrait être..." et ils étaient d'accord.
Ils ont répondu, "Oui, c'est,
tout est vraiment en place maintenant."
À partir de ce soir-là ils étaient à fond,
les gens parlaient, rappaient, tout.
Scotty était euphorique.
Bill aussi.
Qui aurait pu dire que ce jour serait
si important ?
Le jour où ces deux-là ont joué
ensemble pour la dernière fois.
Et puis, en fait, deux semaines plus tard,
je reçois un coup de fil de Bill.
Je crois qu'à ce moment-là, Scotty était sur la route,
je ne l'avais pas vu depuis un moment,
et je ne savais pas qu'il était allé voir ses amis près de
Genève, sa ville natale.
2 morts dans un terrible accident de voiture
C'est une douleur qui ne disparaît jamais.
C'était un gamin.
Il avait 25 ans à sa mort.
C'était un type génial. Je l'adorais.
C'était un de mes meilleurs amis.
Des souvenirs, des larmes, et vous savez, des...
Ce genre de chose que l'on garde pour toujours.
Vous voyez, on le garde pour toujours.
C'était l'amour de ma vie.
J'adorais Bill, man, et j'adorais Scott, et on s'entendait bien.
C'était une époque merveilleuse.
Je veux dire, que, je suis incapable de comprendre la mort.
Je ne comprends pas.
Pour moi, il est toujours en vie.
Il n'est pas ici en ce moment. C'est tout.
Mais je ne comprends pas la mort.
Bill était inconsolable.
Scotty serait quelqu'un
qui lui manquerait pour le restant de ses jours.
Il n'a plus joué pendant un temps.
Il était très triste. et moi aussi, man.
Bill était perdu, sans manager,
donc je lui en ai trouvé un, Helen Keane.
Ma mère était entièrement concentrée sur Bill.
Il y avait ce...
...ce courant entre eux, cette connexion.
Helen, elle était solide et bien pour Bill.
Il serait mort sans elle.
Je ne crois pas que Bill aurait eu la
même carrière sans elle.
HELEN EST RESTÉE À LA FOIS LE MANAGER ET LE PRODUCTEUR DE BILL
PENDANT 18 ANNÉES.
Donc lorsque il a fallu recommencer à jouer,
Bill est allé chercher Chuck Israels.
Donc Chuck a commencé à jouer avec nous.
Et nous sommes allés à New York pour jouer au Hickory House
et quelques concerts au Vanguard.
C'était le summum pour moi.
C'était là où je voulais être, et j'y étais.
CHUCK ISRAELS A JOUÉ AVEC LE TRIO DE BILL PENDANT SIX ANNÉES.
EN 1964, PAUL MOTIAN QUITTE LE BILL EVANS TRIO.
Et c'est à ce moment-là qu'il a engagé Larry Bunker,
et ils sont allés en Europe pour la première fois.
Voici l'un des groupes les plus indissociables
dans l'histoire du jazz, le Bill Evans Trio.
En Europe, Bill pouvait entrer dans une salle de concert
remplie de 5 000 personnes,
et on entendait les mouches voler.
"My Foolish Heart."
La façon dont il travaillait les sonorisations,
il mariait magnifiquement
l'harmonie et le contrepoint.
Très authentique, très inspirant.
Wow.
Bill jouait si bien.
Il savait exactement ce qu'il devait faire.
Tous les pianistes modernes veulent comprendre le concept
du jeu de piano de Bill Evans.
Il était souvent sur la route,
mais il venait parfois à Bâton Rouge.
Il nous rendait visite, vous savez,
et ils avaient de longues conversations
soit au piano...
Quelque chose comme ça par exemple.
Bill adorait le fait qu'Harry était un bon professeur.
Harry est devenu le premier directeur musical
de Bâton Rouge.
Un enseignant en primaire la journée, et le soir,
et presque tous les week-ends, il jouait du jazz.
Je n'oublierai jamais la fois où tu es venu
chez moi en Louisiane, et je t'ai demandé,
"Bill, montre-moi ces changements d'harmonie", vous voyez ?
"Non, Harry, Je ne vais pas te priver
de l'opportunité de les découvrir toi-même."
C'est ça le bonheur.
Deux frères de jazz
qui parlent de jazz.
Mais il y avait des passages à vide,
parfois, nous passions plusieurs années sans le voir.
Il y avait des moments, des hauts et des bas dans sa vie.
Vous savez, il était toujours en train de confronter à ce démon.
Dans la chambre d'hôtel de Bill,
Bill et Ellaine se faisaient un fix avant le concert.
Ils chauffaient leur truc dans une capsule,
et se l'injectaient avec une seringue hypodermique.
Putain de merde !
En 1963, Harry est allé voir Bill dans son appartement,
et Harry lui a remonté sa manche,
et il y avait toutes ces marques de seringues, partout.
Et Harry n'avait de cesse d'essayer de sauver son frère.
De l'amour, sans conditions.
Eddie apportait une vraie contribution à la musique.
Eddie sait jouer, vous savez ?
EDDIE GOMEZ REJOINT LE TRIO EN 1966
ET JOUA AVEC BILL PENDANT ONZE ANS.
EN 1969, MARTY REJOINT LE TRIO
ET JOUA AVEC BILL PENDANT SEPT ANS;
J'ai passé sept années magiques.
C'était une période ma vie incroyable.
On travaillait 45 semaines par an.
"Top of the Gate", c'était un endroit où nous nous sentions chez nous.
Et puis on allait en Europe
jouer trois ou quatre semaines en Europe.
Et puis sur la côte Ouest pour quinze jours.
En Amérique du sud, ou alors au Canada.
Bill était comme une figure paternelle et un mentor musical,
et très encourageant.
J'ai eu une chance énorme
d'avoir passé ce temps-là avec Bill et d'avoir partagé ce
genre de relation.
"Conversations With Myself" était une session spectaculaire.
"CONVERSATIONS WITH MYSELF" A REÇU UN GRAMMY.
CE FUT LE PREMIER DE CINQ PRIX ATTRIBUÉS À BILL EVANS.
Quand il jouait au Vanguard, j'y étais tous les soirs.
Nous sommes vite devenus amis.
Lorsque j'ai rencontré Bill,
il m'a invité au Vanguard,
et il m'a écrit deux mélodies
juste pendant la pause.
Il était gentil à ce point avec un type qu'il venait juste de rencontrer,
et je me disais que c'était un gars honnête, vrai.
Bill était introverti, calme, drôle,
et ces photos de lui penché sur son piano
rendent un portrait assez précis
de sa personnalité.
Bill m'a demandé d'enregistrer un duo avec lui.
C'est comme s'il avait accès à mon cerveau.
Son sens de la texture était simplement incroyable.
Le toucher de Bill, c'est le son qu'il sortait de son piano.
Sa capacité à...
Il avait un contrôle total
sur les sonorités du piano,
vous savez comme un pianiste de concert génial.
Ses choix harmoniques,
la façon dont la mélodie résonne,
tout était signé Bill Evans, purement et simplement.
Il a reçu une éducation classique
et cela a constitué une base solide pour son approche du piano.
Obtenir un son de son instrument
avec ses doigts
et rien d'autre.
Je crois que tout ce que Bill faisait était
influencé par le fait que Bill était un compositeur.
Bill aimait Debby, vous savez,
quand elle a eu trois ans, il a écrit cette mélodie,
vous savez, "Waltz for Debby."
Être à la plage avec lui, aller nager,
c'étaient des moment si heureux.
Il la jouait constamment.
C'était comme s'il me disait, tu es là, dans mon cœur.
Tu es là dans mon cœur.
C'était une facette de Bill,
de vouloir une famille.
Bill avait une voix unique.
Ses compositions
devraient se trouver aux côtés de Chopin.
Ce sont les harmonies.
"Turn Out The Stars" composé juste après la mort de son père.
Chopin composait uniquement pour le piano.
Je crois que Bill composait uniquement pour le piano.
BILL A COMPOSÉ PLUS DE 60 MORCEAUX TOUT AU LONG DE SA CARRIÈRE.
Ce petit carnet est vraiment fascinant,
parce qu'il en avait toujours deux ou trois dans sa poche.
Vous voyez, on était dans le métro
ou dans un restaurant, et tout d'un coup,
Il sortait son carnet pour y écrire des trucs.
C'est "Walkin' Up." J'adorais ce morceau.
Et voilà.
Elle est difficile, cette fin.
En 1970,
Bill était à l'aéroport JFK avec son trio.
Ils l'ont fouillé,
et ont trouvé la seringue, et voilà.
Ils ont fouillé les valises,
et ils ont trouvé de grandes quantités d'héroïne.
Bill m'a dit qu'à ce moment-là,
il se shootait toutes les 45 minutes.
POUR HONORER LA NÉGOCIATION DE SA PEINE, BILL S'EST ENGAGÉ
DANS UN PROGRAMME DE TRAITEMENT À LA MÉTHADONE.
Bill a commencé la méthadone,
et il s'y est tenu pendant plusieurs années,
et il allait bien.
BILL ÉTAIT SOBRE POUR LA PREMIÈRE FOIS DEPUIS DES ANNÉES.
Bill était alors en pleine crise de la quarantaine.
Vous voyez, il s'est laissé pousser la barbe
et il faisait attention à ses tenues.
Il portait tout le temps
ces vestes colorées.
On aurait dit qu'il arrivait Hawaii,
vous voyez, un touriste.
Bill Evans vient ici, et aussi au Playboy Club.
Il était là debout à côté de moi pendant près de 20 minutes,
Bill Evans,
mais je ne l'ai pas reconnu.
Il a vécu dans le Bronx.
Il vivait avec sa première femme
enfin, elle était tout comme, Ellaine.
Ellaine, elle était si gentille.
Elle était entièrement dévouée à Bill
Elle est restée à ses côtés
pendant des moments où la vie était vraiment, vraiment dure
et ils n'avaient pas de domicile.
J'ai toujours eu beaucoup de chaleur et d'amour pour elle.
Et c'était le cas de toute la famille.
Ils savaient qu'elle se droguait. Ce n'était pas grave.
Ils l'adoraient.
Il voulait un enfant,
et il ne pouvait pas en avoir un avec Ellaine.
Alors il s'est mis avec Nenette.
Elle travaillait au Concerts by the Sea,
Redondo Beach, c'est là qu'il l'a connue.
C'était une serveuse dans le club.
Bill a simplement flashé sur Nenette.
Il l'a ramenée à New York
et il est allé voir Ellaine pour lui dire que...
Elle ne savait pas ce qui se passait.
C'était un choc terrible pour elle.
Je l'ai appelée lorsque j'ai su
qu'il allait la quitter, et je lui ai proposé
de venir chez nous à Bâton Rouge quelques temps,
mais elle n'a pas voulu.
Je crois qu'elle ne savait pas comment vivre sans lui.
J'étais au travail et j'ai reçu un appel de Bill,
il m'a dit, "Ellaine est morte.
Elle s'est jetée sous le métro."
Oh.
Nous tous... Nous avions le cœur brisé.
BIEN AIMÉE FEMME, FILLE, SŒUR, ET TANTE
Je me rappelle de l'enterrement.
Bill conduisait.
C'était un coup dur pour lui.
BILL ET ELLAINE SONT RESTÉS ENSEMBLE PENDANT PLUS DE 10 ANS.
Je crois que c'était environ deux mois plus tard,
et ici, lors de mon voyage à New York,
je suis allé au mariage de Bill, vous voyez ?
Ils se sont mariés dans un grand hôtel à New York.
BILL A ÉPOUSÉ NENETTE ZAZZARA LE 5 AOÛT 1973.
Il avait 43 ans, elle en avait 27.
Elle lui a donné
ce qu'il désirait si ardemment :
un bébé magnifique et plein de santé qui s'appelait Evan Evans.
EVAN EVANS EST NÉ LE 13 SEPTEMBRE 1975;
Ils ont acheté une maison dans le New Jersey.
Je crois, juste à ce moment-là.
C'était une période heureuse de sa vie.
Ils étaient très heureux.
Je ne l'avais jamais vu si heureux.
Cette femme lui a offert un foyer,
elle lui a offert un fils...
...elle lui a offert une belle-fille, Maxine,
une fille fantastique qui adorait Bill
et que Bill traitait comme sa propre fille.
Je crois que Nenette a donné à Bill 10 ans de vie supplémentaires.
Dans le monde de la musique, tout le monde connaissait Bill Evans.
Je le respectais tellement, c'était simplement...
J'avais l'impression de faire un enregistrement avec la symphonie.
La nuit
Est une jolie mélodie
Attention, mon cœur imprudent
Et Bill m'a dit, "Éloigne les groupies
"de l'enregistrement.
"Juste toi et moi,
et Helen."
Attention, mon cœur imprudent
Ce qui me fascinait chez
c'était de l'écouter construire
les performances de chaque chanson.
C'était la meilleure leçon de musique que j'aie reçue.
♪ Un petit cœur ♪
♪ Deux beaux yeux ♪
♪ Quel chef d'œuvre ♪
♪ Je tiens dans mes bras ♪
Depuis 1950, j'ai enregistré avec
tant de musiciens et orchestres très talentueux.
C'était ma meilleure interaction avec un autre musicien.
EN 1978, MARC JOHNSON REJOINT LE TRIO DE BILL.
Je sautais carrément de joie dans ma chambre d'hôtel.
Je n'y croyais pas.
J'ai appelé mon père, en Californie.
"Papa, devine quoi !"
"Je vais jouer avec Bill Evans," vous vous rendez compte ?
Marc Johnson avait 24 ans, et moi 30 quand nous avons rejoint Bill.
JOE LABARBERA JOINT LE TRIO FIN 1978.
Bill m'a dit que son trio avec Marc et Joe
lui donnait les mêmes sensations que celui qu'il
formait avec Scott et Paul.
Bill aimait Marc. comme son fils.
Je crois qu'il lui rappelait beaucoup Scott LaFaro.
C'était son esprit que Bill reconnaissait
et appréciait au plus haut point.
J'ai vu qu'il jouait au Vanguard.
Je voulais le saluer,
alors je suis allé en coulisse,
et je lui ai demandé comment il allait.
Il m'a répondu, "Tu es mon ami,
"je voulais, je veux t'en parler
avant que tu ne l'entendes ailleurs."
Il a continué, "Je prends à nouveau de la drogue.
Nenette l'a découvert, et elle m'a jeté dehors."
Elle trouvait de seringues.
Elle avait des enfants en bas âge dans la maison.
Et ça a été le début de la fin pour leur mariage.
BILL ET NENETTE SE SONT SÉPARÉS MI-1978
BILL A EMMENAGÉ DANS UN APPARTEMENT À FORT LEE, NEW JERSEY.
Comme de nombreux virtuoses,
Bill était égoïste.
Il était très égoïste,
égocentrique, amoureux de lui-même.
Et Bill s'engageait profondément avec les autres.
trop profondément,
et je crois qu'il a fait du mal à beaucoup de personnes.
Bill adorait Harry.
Je n'ai pas remarqué qu'il était malade, jusqu'à ce qu'on me dise,
"Pat, je crois que quelque chose ne va pas chez Harry.
Il parle seul au piano."
Mon père a alors été diagnostiqué schizophrénique.
Il avait un traitement.
Et puis j'ai dû le faire hospitaliser.
Quel choc de passer de directeur musical
à une chambre d'hôpital.
Bill a payé les factures pour lui donner le meilleur traitement possible.
C'était triste, il en souffrait beaucoup.
20 AVRIL 1979
Je suis allé au travail et je me suis dit,
"Je vais aller le voir."
Il s'était procuré un pistolet
et s'était donné la mort.
Nous étions sur scène,
et tout à coup, le piano est devenu muet.
J'ai attendu, fait une pause,
puis j'ai regardé vers lui, et il était debout,
il reculait du piano le visage couvert de larmes.
Il a dit, "Je ne peux pas. Je ne peux pas continuer.
Il est trop présent dans la musique."
C'était le jour où on lui a annoncé le suicide d'Harry.
Harry, c'était la raison pour laquelle il faisait de la musique.
Et c'était son grand frère,
et il l'aimait, et les respectait.
C'était une perte terrible pour Bill.
Harry venait de se suicider, et Bill m'a écrit dans l'avion
à son retour de l'enterrement.
J'ai rencontré Bill dans un club d'Edmonton
cinq jours après mon 22e anniversaire.
Je le vois encore, debout, près de la porte,
et il s'est incliné, et m'a embrassée sur la joue, c'était
le premier homme qui me l'a fait.
J'ai décidé d'aller à New York pour voir Bill,
et il m'a accompagnée dans sa chambre,
m'a assise sur son lit,
c'était un moment très intime,
je découvrais une personne
qui allait
avoir un grand impact sur ma vie.
Il était assis au piano, il travaillait,
et il m'a tendu sa partition,
avec mon nom écrit dessus,
et il m'a dit, "Voilà, j'ai écrit ta chanson.
Elle est sortie toute seule, sans effort."
C'était sa façon de me connecter à lui.
Il écrivait constamment des mélodies,
et il travaillait avec son trio,
son équipe de rêve.
Cet automne, le trio a atteint un nouveau sommet,
l'automne de 79.
Il enregistrait à Paris.
Cet enregistrement est probablement le zénith de ce trio.
Ces quelques enregistrements
sont certains des derniers que Bill a fait.
J'aimais ce qu'il faisait,
et je me suis dit,
"Bill rejoue avec ses tripes."
On aurait dit qu'il savait qu'il allait mourir.
Il le savait.
Vous connaissez les tragédies de sa vie, évidemment,
avec Ellaine et puis son frère Harry
et puis, l'échec de son mariage,
Je crois qu'à un moment donné, il a abandonné.
Il n'a pas... C'était toujours un excellent musicien.
Il était toujours là pour la musique.
En fait, il me semblait que c'était sa seule raison de vivre.
Sa seule raison de vivre.
"The Peacocks" Stan Getz avec Bill Evans
Je pensais vraiment qu'il voulait mettre fin à ses jours.
C'est ce que je pensais.
Il oscillait entre la vie et la mort.
Chaque jour était une roulette russe.
Il prenait près de 30 g de cocaïne par semaine.
Il disait, "Je n'ai aucune raison de rester en vie".
Et je lui répondu, "Et ton fils ?
"Tu as un petit garçon,
qu'est-ce qui va lui arriver ?
Il va grandir sans père ?"
Et Bill a dit, "Ah oui,
Evan."
Il a dit, "Tu as raison, je peux le faire pour Evan."
He a dit, "merci, merci, mon pote."
C'est à peu près la dernière fois où je l'ai vu.
Les choses ont évolué en août,
il se trouvait dans un état très, très sombre.
Et ça s'entendait dans la musique.
"Molde Jazz Festival Norvège, Août 1980"
Bill se dégradait rapidement physiquement,
mais le pouvoir de sa musique
était toujours le même,
jusqu'à la fin.
La dernière fois que j'ai vu Bill,
je faisais le "Merv Griffin Show" à Los Angeles,
et il était là.
L'un des solistes au piano les plus importants
du jazz contemporain,
le grand Bill Evans, Bill ?
Il était vraiment mal en point, et je lui ai demandé
s'il allait bien.
Et il m'a vaguement répondu.
J'aimerais jouer ce morceau, qui est je pense,
assez sérieux pour votre audience.
C'est un rubato, pas une improvisation,
juste deux parties d'un medley.
C'est intitulé "Your Story."
15 SEPTEMBRE 1980
C'était une journée paisible.
On avait pris la voiture pour Manhattan.
Bill avait pris rendez-vous.
Il voulait commencer un traitement à la méthadone dans une clinique.
J'étais assis dans la voiture,
et Bill était allongé derrière.
Laurie était devant avec moi.
Il regardait les rues,
on plaisantait.
Nous avons eu quelques moments de légèreté,
Et puis très vite, j'ai vu,
du sang sortir de sa bouche.
Bill commencé à saigner, et c'était gave.
Je conduisais comme un fou,
je klaxonnais, les gens s'arrêtaient,
aussi vite que je pouvais.
Nous sommes arrivés aux urgences.
J'ai porté Bill dans le service.
J'ai appelé Helen, et j'ai appelé Marc, et ils sont arrivés tout de suite,
et nous étions tous les quatre dans la salle d'attente
quand le docteur est venu nous annoncer
que Bill n'avait pas survécu.
C'était bouleversant.
C'était le premier proche que
je perdais.
J'étais soulagée et heureuse parce que...
...oh, la lutte était enfin terminée.
Quand je vais à Bâton Rouge, Je vais les voir sous leur chêne.
16 AOÛT 1929 15 SEPTEMBRE 1980
26 MAI 1927 20 AVRIL 1979
Parfois j'ai l'impression que Bill nous appelle.
Je ne sais pas pourquoi.
Au final, nous vivons avec l'héritage que Bill nous a laissé,
c'est-à-dire tous ces enregistrements fabuleux.
BILL EVANS A DIRIGÉ PLUS DE 50 ALBUMS.
Faire de la musique avec Bill et Scott à l'époque, c'était original.
C'était vrai, vous voyez, c'était bien.
Et quand je pense à Bill, Je ne pense qu'à
la beauté.
C'est magnifique.
C'est ce qui rend Bill si spécial, vous comprenez ?
Parce qu'il était si...
Il savait ouvrir son cœur.
Il vous saisissait la gorge.
À ma connaissance, personne ne fait de la musique comme lui.
Son courage, d'aller au plus profond de ses sentiments,
pour faire de la musique qui touche tout le monde, au sens large.
Bill Evans, Monk, Art Tatum, sont fait du même bois.
Ils ont osé être différents.
Juste avant de mourir, il m'appelé.
Il m'a dit,
"Choisis la vérité et la beauté,
et oublie le reste".
Et, depuis, j'ai vécu ma vie selon ce postulat.
L'influence qu'il a eu le jazz sera toujours
d'actualité dans 100 ans.
C'est son côté unique
qui survivra aux années qui passent.