Ich kam also zu dem Schluss,
dass ich mich allein auf die Musik konzentrieren muss.
Selbst, wenn ich das in einem Schrank tue.
Wenn ich das also wirklich mache,
wird jemand kommen, die Schranktür öffnen
und sagen: "Dich haben wir gesucht."
Die Leute wollen wissen, wer er war.
Wie er so war.
Ich habe wirklich keine Ahnung.
Aber all die Information,
auf die es wirklich ankommt, ist in der Musik.
Bei ihm klang das Klavier einfach toll,
hatte seinen ganz eigenen Klang.
Und es war schön.
Schön und tiefgründig.
Er konnte am Klavier ausdrücken,
wie er fühlte, meiner Meinung nach.
Das wollen wir doch alle.
Das Bedeutendste, was er mich lehrte,
war, allein nach Wahrheit und Schönheit zu suchen.
Das war Bill.
Er kannte seine Bestimmung,
sie hieß Jazz,
und es würde da keine Umwege geben.
Ob mit dem Bus, dem Flugzeug, dem Auto, dem Zug.
Auf geht's!
New York, New York.
Eine Stadt, die es mächtig in sich hat.
New York, New York,
eine Stadt der ganz besonderen Sorte.
Wer es in New York City nicht packt,
packt es nirgendwo.
Wo versucht man also sein Glück?
Genau hier.
Es war entweder Ende 1954
oder Anfang 1955 als mir jemand sagte,
dass Jerry Wald vorspielen ließ.
Ich dachte also, ich könnte hingehen und probieren, den Gig zu bekommen.
Als ich ankam, spielte Bill Evans Klavier.
Er spielte gerade vor und ich hörte, wie jemand sagte:
"Das ist Bill Evans,
aus Plainfield, New Jersey.
Er soll echt gut sein."
Ich hörte hin und sagte: "Wow, das ist er.
Er ist großartig. Gefällt mir sehr.
Hoffentlich klappt es für
uns beide, damit ich mit ihm spielen kann."
So kam es dann auch.
Bei dem Gig lernten wir uns
also kennen.
Das erste Jahr in New York:
Ich lebte in einer Wohnung für 75 $ im Monat,
musste dreimal die Woche weit raus nach Brooklyn,
wozu ich mit drei verschiedenen U-Bahnen fahren musste,
um da an drei Abenden für 55 $ bei gesellschaftlichen Anlässen zu spielen.
Ich war da in meiner kleinen Wohnung auf der 83rd Street,
gerade groß genug für mein Klavier und Bett,
wo ich mich ganz dem Üben hingab.
Das waren wohl die produktivsten
drei oder vier Jahre meines Lebens.
Ja, das war seine Bude.
Das Klavier war dort drüben,
und aus dem Fenster hier
überblickt er die West End Avenue.
Es war ein einziges Chaos.
Die Küche war bis zur Decke voll mit Zeitungen,
nur Waschbecken und Kühlschrank waren zugänglich.
Es entstand eine enge Freundschaft.
Wir verbrachten viel Zeit miteinander.
Wir spielten zusammen mit Tony Scott, einem Klarinettisten.
Tony Scott war voller Bewunderung für Bill.
Bill sagte: "Mach es einfach", wo man auch hin wollte,
"ich folge dir."
Ich will meine Musik kontinuierlich aufbauen,
Stück für Stück.
Für jede Note, die ich spiele,
gibt es einen Grund, zu dem ich eigenständig vorgedrungen bin.
Ich habe ihn nie einen harmonischen Fehler machen hören.
Nie.
Nicht eine falsche Note.
Bill konnte alles spielen.
Er konnte... man konnte ihm jede Art von Musik vorsetzen.
Er spielte es vom Blatt... auch wenn es Klassik war.
Es war einfach unfassbar.
Er spielte ja Klavier, seit er vier oder fünf Jahre alt war.
>>SEHR FRÜH<<
Mein Bruder war zwei Jahre älter als ich.
Er fing vor mir mit dem Klavierspielen an.
Mein Vater spielte und Bill saß unter dem Klavier,
völlig fasziniert von dem Klang.
Als Kind war er ganz in Musik versunken.
Tschaikowsky, Strawinsky.
Ich kann mich an nichts erinnern, das nicht russisch gewesen wäre,
was da auf dem Grammofon spielte.
Meine Mutter war russisch-orthodox erzogen worden.
Beim Essen wurde also
viel russische Musik gesungen.
Irgendwann kaufte meine Mutter uns ein paar Stapel alter Musik.
Abends nach dem Essen
saß ich da mit dem Stapel alter Musik
und ging ihn durch.
Alles, was ich nicht lesen konnte, legte ich für später beiseite.
Mit neun konnte ich dann ganz gut vom Blatt lesen.
Bill liebte Harry und Harry bewunderte Bill.
Sie hatten eine sehr enge Bruder-Beziehung.
Mein Vater sagte: "Wer es wagt, meinen Bruder zu mobben,
der bekommt es mit mir zu tun."
Mein Bruder machte mich sehr aggressiv.
Ich ließ mir nichts gefallen,
weil er mir Schläge verpasste und wir uns kloppten.
Sie müssen ziemlich harte Zeiten mit ihren Eltern durchgemacht haben.
Mein Großvater war ein Trinker.
Er war äußerst grausam zu meiner Großmutter.
Sie konnten einander sozusagen in den Arm nehmen,
wenn es die Eltern nicht konnten.
Blicke ich zurück,
dann weiß ich nicht, was aus mir
geworden wäre oder ob ich... wenn es ihn nicht gegeben hätte.
Mit etwa 13 begann ich, mich für Jazz zu begeistern
und fing an, Jazz zu hören.
Da war Earl Hines.
Nat Cole war für mich ein ganz wichtiger Jazz-Pianist.
Dann gab es da all die Arrangeure, Hornisten
und noch hunderte weitere,
die man erwähnen könnte.
Ich war in einer Highschool-Band,
spielte also fast von Anfang an Jazz.
Da war ich 13, 14 oder 15.
Damals war der Krieg noch mitten im Gange
und mein Vater suchte nach guten Musikern,
um seine Band zu vervollständigen.
Das ist Bill Evans. Hier ich... da Connie Atkinson.
Ich lernte primär beim Spielen.
Dann fing ich an etwas über Wechsel
und Harmonien zu lernen und was...
...wie ein Stück harmonisch aufgebaut ist.
Wir spielten zum ersten Mal "Tuxedo Junction"
und ich weiß noch, wie ich eine Blue Note einfügte.
Es war aufregend, etwas Eigenes zu machen,
was nicht vorgeschrieben war.
Er arbeitete wie verrückt.
Bill übte mindestens eineinhalb Stunden,
bevor er zur Schule ging
und er spielte die ganze Zeit.
Der nächste Zug hält in Netherwood,
Fanwood, Westfield, Cranford, Roselle...
Das Ganze ist nichts anderes als eine Art unendliches Lehrgeld.
An drei oder vier Abenden zu arbeiten,
während man zur Highschool geht, das Warten auf Züge spät abends,
an einsamen Haltestellen, all dies.
Dann begann ich mit älteren Musikern in Central Jersey zu spielen,
in der Band eines Mannes namens Buddy Valentino.
Bill Evans spielte mit Buddy Valentino...
-Ja. -Und da...
So lernte ich ihn kennen.
Russ Locandro, ein Saxophonist,
bekam einen kleinen Job in einem Laden namens Idle Hour,
in West Point Pleasant, New Jersey.
Da waren nur wir drei: Bill, Connie und ich.
Bills Klavierspiel hatte seine eigene Note.
Die Arrangements da drauf sind größtenteils seine Ideen.
Ich mag mich irren.
Eine eigene Note.
Man kann schon seine eigene Stimme heraushören.
Sehr, sehr rhythmisch, die Phrasierung.
Das Hauptaugenmerk am Southeastern war die Klassik.
>>1946 BEGANN BILL SEIN MUSIKSTUDIUM AM SOUTHEASTERN LOUISIANA COLLEGE<<
Bill spielte Gershwin,
Rachmaninow, Villa-Lobos.
Er spielte mit solch einer Leichtigkeit.
Er hatte diese natürliche Ausdruckskraft.
Bill spielte...
Er stand morgens auf und ging ans Klavier.
Er ging in den Proberaum im Musikgebäude
und spielte stundenlang.
Er war ständig zu hören.
Dann kam er mal zu meinem Zimmer, klopfte an
und sagte: "Hol deine Besen."
Ich raffte mich also auf, holte meine Besen und folgte ihm.
Er saß dann da in dem Zimmer
und spielte wie im Rausch. Das war...
Als er nach Southeastern ging, tat er dies,
um an seinem Jazz zu arbeiten.
Es gab da eine Klavierlehrerin, Gretchen McGee,
die uns Musiktheorie beibrachte.
Gretchen McGee war eine wirklich gute Lehrerin.
Ich verdanke ihr sehr viel.
Harry ging nach Southeastern,
wollte aber im Gegensatz zu Bill, der ein großartiger Student war,
einfach nur Spaß haben, verstehen Sie?
Und so schlief er die meiste Zeit während des Unterrichts.
Sie waren so unterschiedlich wie Tag und Nacht.
Bill, groß, sehr introvertiert.
Harry, klein, gesellig und aufgeschlossen.
Bill war adrett, gut aussehend.
Trotz Brille war er ein sehr attraktiver junger Mann.
Bill war ein guter Kerl und die Mädels liebten ihn.
Meine letzten beiden Jahre hier waren wohl...
...ohne Zweifel die glücklichsten Jahre meines Lebens.
Der Jazz ist das Wichtigste und Wesentliche in meinem Leben.
>>NACH DEM COLLEGE VERBRACHTE BILL ZWEI JAHRE<<
>>BEI DER "5TH U.S. ARMY BAND" IN FORT SHERIDAN, ILLINOIS.<<
Dann zog ich nach New York, bekam eine Wohnung.
Damals schloss ich einen Pakt mit mir selbst:
Bekomme ich keinen Fingerzeig,
-dass es irgendwie... -Irgendwie funktioniert, ja.
Ich gab mir Zeit, bis ich 30 sein würde.
Ein herzliches Willkommen für Miles Davis und das Quintett.
Meine Damen und Herren,
ich bitte um einen Riesenapplaus für Art Blakey!
Vielen Dank!
Er traf auf Miles im Birdland,
genau wie auf Art Blakey.
Das Half Note und das Five Spot:
Da hörte ich ihn wohl erstmals spielen.
Sonny Clark.
John Coltrane.
Was die Jungs da hervorbrachten
sprühte nur so vor Leben.
Sie waren an der Quelle.
Sie erzählten mir von der Wahrheit, zeigten sie mir.
Sie spielten ihre Wahrheit.
Ich wuchs in der Hard-Bop-Ära auf
und mein erstes echtes Pianisten-Idol war Horace Silver.
Hier ist Horace Silvers Solo aus "Soft Winds".
Ich liebte Bud Powell.
Bud Powell kommt rein und fegt nur so übers Klavier.
Es war ganz egal, ob er spielen konnte wie Bud Powell.
Letztendlich musste er spielen wie Bill Evans.
Zu der Zeit wohnten Tony Scott und ich zusammen.
Bill kam also vorbei und spielte etwas,
und ich drückte den Aufnahmeknopf auf dem Drahttongerät.
Das Resultat war ziemlich gut
und ich dachte mir: "Ob Orrin Keepnews
wohl Interesse an Bill Evans haben könnte?"
Mundell hatte ein Demoband,
das er über das Telefon abspielte.
Das war das erste Mal, dass ich Bill Evans hörte.
Bill arbeitete in ein paar kleinen Clubs in der Innenstadt.
Ich besuchte einige davon,
um Mr. Evans beim Spielen zuzuhören.
Er... er...
...haute mächtig in die Tasten.
Man konnte ihn wirklich spielen hören.
Man konnte ihn damals wohl irgendwo
zwischen Bud Powell und Lennie Tristano einordnen.
Nahe am Bebop, aber noch darüber hinaus.
Er war ein aufstrebender junger Kerl, bei dem es hieß:
"Der kann 'was. Nimm den."
So in der Art.
Wir spielten mit Don Elliott,
der Mellophon und Vibraphon spielte.
Tony Scott... Auf einer Aufnahme
von Tony Scott, auf der ich und Bill Evans drauf sind,
ist das Swing im konsequenten 4/4-Takt.
-Ja. -Das ist höllisch guter Swing.
Dann bekam er das Angebot, eine Platte
für Riverside Records aufzunehmen.
Er bat mich mitzumachen,
den Bass spielte damals Teddy Kotick.
>>AUFGENOMMEN 1956 IST DIES BILLS ERSTES ALBUM ALS BANDLEADER.<<
Das Trio-Album erhielt sehr gute Kritiken,
aber insgesamt verkauften wir im ersten Jahr
800 Exemplare.
Ungefähr ein Jahr nach Erscheinen der ersten Platte
wurde Miles Davis auf ihn aufmerksam.
Für Miles ging es in erster Linie um die Musik.
Sie war seine Leidenschaft.
Er nahm die Sache ernst.
Dafür liebte ich ihn.
In den 1950ern wurde Miles schnell zu demjenigen,
an dem sich der Jazz ganz allgemein orientierte.
Was er tat, Album für Album,
Jahr für Jahr, oder wer
Teil seines Ensembles war, hatte eine große Bedeutung.
Ich liebte die Musik,
weil sie vollkommen wild war.
Es war unglaublich.
Miles spielte einmal so
und dann so,
und 'Trane spielte Miles alles nach.
Spielte es sogar rückwärts.
Dann war da Red Garland.
Und Paul...
Bei Joe machte es "bam"!
Während Miles dann an der Bar saß und mit 'nem Mädel flirtete.
Dann, im Jahre 1957, fing er mit dem Tüfteln an, nahm alles auseinander.
Er will den Altsaxophonisten Cannonball Adderley fürs Ensemble haben,
bekommt ihn.
Hinzu kommt ein neuer Schlagzeuger namens Jimmy Cobb.
Red kommt nicht mehr zu den Gigs.
Ich war in meiner kleinen Wohnung auf der 83rd Street.
Da klingelte das Telefon,
Miles war am anderen Ende
und fragte, ob ich am Wochenende
Zeit fürs Pep's in Philadelphia hätte?
Ich freute mich natürlich riesig.
Das waren große Neuigkeiten, als Bill engagiert wurde.
Das war schon was.
Bei Miles verlor Bill sozusagen seine Unschuld,
was das Touren anbelangt.
Wir hatten gerade mit der Tour begonnen.
Es war eine riesige Herausforderung.
Alle anderen aus der Band waren schwarz.
Hier sind die Miles Davis All Stars,
live für Sie aus dem Spotlight.
Ich wohnte beim Spotlight gleich um die Ecke.
Und er sagte mir, dass es in Detroit ziemlich hart war.
Das Publikum war schwarz.
Das bekam ich zu spüren, sei es eher indirekt
oder auch ganz direkt,
nach dem Motto: "Was macht denn das Weißbrot da oben?"
Da mussten Leute wie Cannon und Paul Chambers
sich umdrehen und sagen:
"Er ist da oben, weil Miles es so will."
Er gab Miles Geschmeidigkeit
und Eleganz zurück.
Es ist elegant.
Hört man sich folgende zwei Nummern an,
"Stella by Starlight"
und "On Green Dolphin Street",
bekommt man eine Kostprobe der Eleganz,
die sie bei "Kind of Blue" erstreben werden.
Miles hatte ein solches Gespür für das Subtile.
Ich habe viel von ihm allein durch zuhören gelernt.
Miles war wie ein Medizinmann.
Er wirkt einschüchternd,
treibt einen bis an die eigenen Grenzen.
Die Band stand damals sehr stark für "Black Pride".
Und da... rief Miles
mich an, einen weißen... Pianisten.
Die meisten spielten damals
eine Art Macho-Bebop-Zeug.
Bill hatte den Mut,
und das Vermögen,
sich dem Klavier zu öffnen,
aufmerksam zuzuhören
und schlicht wundervolle Akkordvoicings und dergleichen zu spielen.
Bob Brookmeyer, Jim Giuffre,
und ich arbeiteten beim Café Bohemia,
und Bill arbeitete beim Miles-Davis-Ensemble.
Hier für Sie: Miles Davis aus dem Café Bohemia.
An einem Sonntag
konnten wir Bill nicht dazu bringen, auf die Bühne zu gehen.
Er saß da in der Ecke:
"Nein, ich bin nicht gut genug dafür."
"Komm schon, Bill, beweg deinen Hintern."
"Ich kann nicht", so in etwa.
Er hatte nicht immer das Gefühl, ein großartiger Pianist zu sein.
Du willst also in der Lage sein,
deine Arbeit zu machen,
ohne den Schmerz fühlen zu müssen?
Dann ist Heroin genau das Richtige.
Da war dieser nette,
offensichtlich sehr begabte,
sehr lustige Bursche.
Und dann wurde er fast unbemerkt zum Junkie.
Ich fragte Bill danach:
"Wie kamst du nur zu Heroin?
Das war dumm von dir." Er sagte: "Ich weiß",
und dann: "Als ich erstmals Heroin nahm, spürte ich keine Eile.
Ich war voll da.
Da waren keine Stimmen in meinem Kopf."
Ich erinnere mich, wie ich ihn sah.
Er ging auf der 7th Avenue Richtung Süden.
Aber ich ging nicht zu ihm 'rüber.
Ich wusste, dass er mich um Geld bitten würde.
Es war nicht mehr bloß Hemd und Krawatte,
so wie ich ihn kennenlernte.
Alles diente der Bestie.
Es war schlimm mit anzusehen.
>>NACH ACHT MONATEN BEI DEM ENSEMBLE<<
>>VERLIEẞ BILL DAS MILES DAVIS SEXTETT IM NOVEMBER 1958.<<
>>DAMIT WAR DIE ZUSAMMENARBEIT ZWISCHEN BILL UND MILES ABER NICHT ZU ENDE.<<
Was ich aus der Erfahrung mit Miles wirklich mitnahm,
war eine selbstbewusstere Rückkehr zur eigenen Identität,
die Feststellung, dass ich wirklich ich selbst sein musste.
Das Thema ist... Jazz.
Bill spielte "Billy the Kid", das er gerade aufgenommen hatte.
Bills Probleme hatten gerade erst begonnen.
Wir unterhielten uns.
Es war dann so, dass er eine Beziehung mit meiner Assistentin anfing.
Ich traf Peri hier in New York.
Sie war ziemlich cool, ziemlich.
Sie wusste alles über Jazz, einfach alles.
Peri war toll.
Peri war eine wunderbare Frau.
Peri war sehr in Bill verliebt.
Das steht fest.
Sie wollte Bill heiraten.
Sie liebte ihn, schien toll für ihn zu sein.
>>BILL SCHRIEB "PERI'S SCOPE" FÜR PERI<<
Jazz begann mich zu faszinieren.
Ich hörte eine Aufnahme von Bill,
was mein Leben von Grund auf veränderte.
Eine meiner Lieblingsplatten von Bill Evans ist "Everybody Digs".
Bills zweites Album: "Everybody Digs Bill Evans".
Für mich und meine Freunde war klar:
Das ist der Pianist.
Als ich ihn "I'm So Lucky to Be Me" spielen hörte,
dachte ich: "Das zählt zu dem Schönsten, was ich je gehört habe."
Man spürt, dass es aus seinem Herzen kommt.
Die Leute glauben, Technik sei schnelles Spielen.
Das konnte Bill.
Aber Technik bedeutet auch, wunderschön langsam spielen zu können.
Und Bill konnte auch das.
>>"PEACE PIECE" AUS EVERYBODY DIGS BILL EVANS
Das geht so...
Akkord, Akkord.
Und das Stück beginnt sich zu entfalten.
Er zieht einen einfach mit, während er
diese zunehmend kompliziertere,
die Spannung steigernde Geschichte erzählt.
Er steigert das Ganze, bis man kurz davor ist zu reißen
und löst es dann auf, zieht es wieder zurück.
Und wenn man das hört... das ist so wunderschön,
dass man weinen könnte.
Irgendwie sprach Bill zu mir in einer Art und Weise,
wie ich sie bei keinem anderen vernommen hatte.
Eine der Geschichten, die "Kind of Blue" hervorbrachte,
ist jene zweier Brüder, die die Musik gemeinsam erforschen.
Also die Geschichte von Miles Davis und Bill Evans.
Ich war '58 lange bei Miles mit dabei,
und er rief mich für das Album hinzu,
das drei oder vier Monate nach meinem Austritt aus der Band entstand.
Bill und Miles entschieden Anfang '59,
jene Idee des "Modalen Jazz" zu erforschen,
eine ganze Weile dieselbe Tonleiter beizubehalten.
Das war sozusagen der Rahmen für "Kind of Blue".
"Kind of Blue" war 1959 ein Teil des damaligen Zeitgeists.
So war man damals eben drauf.
Es gab Jack Kerouac und Lenny Bruce,
man war hip und cool,
und "Kind of Blue" war...
...insbesondere mit "So What" hatte es etwas von...
...dem hier.
Denn sie hatten es nicht eilig,
waren entspannt,
locker drauf, eben so:
"Kind of Blue" ist so besonders,
weil man die Individuen beim Hören deutlich spürt,
sei es Cannonball Adderley,
John Coltrane, Miles
oder natürlich auch Bill Evans.
Miles war einer der wenigen Jazz-Solisten,
die auf die Begleitung hören.
So hat man beinahe das Gefühl eines Dialoges.
Das ist eine fantastische Eigenschaft.
Hört man sich "So What" an
und Cannonball kommt dazu, dann zieht er
gnadenlos sein Ding durch.
Dann folgt 'Trane mit seinen "Klangflächen".
Und dann kommt Bill Evans.
Größtenteils Akkorde.
Miles hörte etwas bei Bill Evans.
Miles hörte auch etwas bei 'Trane,
und er verstand es, diese Elemente zusammenzufügen.
Miles Davis war ein Genie.
"Flamenco Sketches"...basiert ja
auf "Peace Piece" von Bill Evans, eben dieses...
>>"PEACE PIECE" WURDE VIER MONATE VOR<<
>>DER KIND OF BLUE-SESSION AUFGENOMMEN, BEI DER "FLAMENCO SKETCHES" ENTSTAND.<<
Zu den "Highlights" von Bill Evans zählen definitiv
seine Soli, all seine Soli,
aus "Kind of Blue".
Es ist elegant.
"Blue in Green" ist demonstrierte Eleganz.
Ein großer Teil der Songs stammte von Bill,
auch wenn sie Miles zugeschrieben werden.
Er war zu Miles gekommen,
um die Session zu planen.
Der gab ihm zwei Akkordwechsel
und sagte: "Was würdest du daraus machen?"
Bill ging nach Hause und erschuf "Blue in Green".
"Kind of Blue" ist das Werk zweier musikalischer Architekten:
Miles Davis und Bill Evans.
Wenn man Miles und Bill Evans zusammen spielen hört,
hört man ein echtes Traumpaar.
Es passt so gut zusammen.
Einfach perfekt.
>>KIND OF BLUE IST DAS BESTVERKAUFTE JAZZ-ALBUM ALLER ZEITEN.<<
Es ist ein Meisterwerk.
Die unvergessliche Erfahrung mit diesen
fantastischen Musikern zusammen zu spielen.
Dafür bin ich sehr dankbar.
Von den Frauen, mit denen er eine Beziehung hatte,
kannte ich Ellaine wohl am besten.
Er sagte, er war auf Mescalin und schaute sich im Zimmer um,
und da erschien eine Frau... so vor ihm. Das war Ellaine.
Es war Liebe auf den ersten Blick.
Sie war klein und dunkel.
Sie war Jüdin.
Sehr nervös, rauchte ständig.
Sie war ein sehr süßes Mädel.
Sehr nett, sehr intelligent.
Sie verstanden sich auf Anhieb,
wohnten dann auch zusammen.
Ich glaube, die beiden hatten eine äußerst tiefe Beziehung.
Ich glaube, er liebte sie sehr
und sie ihn auch.
Aber dann wiederum stand eins immer an erster Stelle: die Musik.
Bills Karriere geht weiter.
Er gründet sein erstes großartiges Trio.
Paul Motian am Schlagzeug.
Scotty LaFaro am Bass.
Als ich Scott zum ersten Mal traf,
hörte ich dieses enorme Talent aus ihm hervorsprudeln,
ein wahres Überlaufen.
Es war eine außergewöhnliche, einzigartige Begabung.
Scotty verbrachte viel Zeit im Lighthouse,
ging in Clubs und jammte mit.
Jemand erzählte mir von ihm.
Es hieß, er spiele drüben im Hermosa Beach Lighthouse.
Ich wollte ihn mir also anhören.
Mein Reaktion war: "Wer ist dieser Kerl?"
Scotty spielte mit drei Fingern.
Er spielte den Bass fast wie eine Gitarre.
Niemand spielte den Bass so wie Scotty.
Einfach niemand.
Er spielte mit Monk,
er spielte mit Victor Feldman
hatte sich mit Sonny Rollins beschäftigt...
Er war brillant,
einfach brillant.
Er stand morgens auf
und griff zum Bass.
Er fing gegen 9:30 Uhr an zu spielen.
Ich fragte, ob wir morgens nicht mal etwas
anderes zusammen tun könnten?
Und er: "Was? Was wäre das denn?"
Ich sagte: "Wir könnten miteinander ins Bett gehen."
Er legte den Bass nie aus der Hand,
übte den ganzen Tag.
Bill hatte einen Gig im Basin Street.
Als Bill und ich dort spielten, jammte Scott LaFaro mit,
und das passte richtig gut.
So wurden wir zum Trio.
Applaus für Bill Evans.
Bill Evans, Scott LaFaro, Paul Motian.
In Birdland spielten wir neben der Count Basie Big Band.
Der Laden war proppenvoll. Es war irre.
>>PIANIST EVANS IM BIRDLAND Allein in der einsamen Menge<<
Wir wussten, was wir tun und hatten eine super Zeit.
Diese Jungs wollten nur das:
einfach nur spielen.
Hört man Scott in anderen Bands, klingt er gut.
Hört man ihn mit Bill Evans und Paul Motian,
klingt er fantastisch.
Bei Bill und Scotty gab es... so etwas wie
eine Art Interaktion,
eine echte Kommunikation zwischen
Klavier und Bass.
Davor war ein Trio
ein Pianist, der von Bass und Schlagzeug begleitet wurde.
Hier waren es drei Leute,
die quasi zu einem Instrument wurden.
Beinahe ein kollektiver Dialog.
Aber Paul hielt das Ganze zusammen.
Paul war wunderbar.
Auf unserer ersten Platte,
also "Portrait in Jazz" bei Riverside,
hört man eine Art Wechselspiel, Dinge die wir entdeckten.
"Portraits", wo wir "Witchcraft"
und "Autumn Leaves" spielen... ist großartig.
Ich liebe diese Platte.
Für Scotty war Bill einfach brillant.
Das war eine besondere Beziehung.
Sie unterhielten sich etwa über östliche Philosophie.
Bei Scott gab es immer diese hohe Intensität.
Er war für mich stets eine Inspiration.
Als Scott LaFaro mit uns spielte, nahm Bill Drogen.
Bill und seine bessere Hälfte lebten oben auf der West End Avenue.
Und es war irgendwann im Winter,
als der Vermieter all ihre Möbel auf die Straße stellte.
Es war ein einziges Chaos.
Sie wussten nicht, wohin,
hatten kein Geld, all dies eben.
Bill baute echt Mist,
mit Drogen und so,
und Scotty konnte es nicht begreifen.
Eines Abends konfrontierte er
Bill damit: "Sieh dich mal
im Spiegel an. Was zur Hölle soll das?
Du warst großartig
und spielst jetzt nicht mal mehr gut."
Er sagte ihm freiheraus seine Meinung.
Bill war zu der Zeit extrem abhängig.
So sehr er auch aufhören... wollte,
er konnte es nicht.
Er hatte seine eigenen Dämonen.
Ich wollte unser "Explorations"-Album
nicht veröffentlichen.
An diesem Abend stimmte es
bei uns überhaupt nicht, aus Gründen,
auf die ich hier nicht näher eingehe.
"My Haunted Heart" ist ein großartiges Lied.
Scott kann...
...durch sein Spiel einem das Herz brechen.
Es ist umwerfend.
Und "Explorations" ist ein echter Meilenstein,
für Bill Evans genauso wie für den Jazz.
Man braucht sich nur "Elsa" und "Israel"
oder "Sweet and Lovely" anzuhören.
Die Platte ist einfach...
Die Sonntagsauftritte
nachmittags und abends am letzten Tag
des Engagements vom Bill Evans Trio
am Village Vanguard wurden vollständig aufgenommen.
Das sind meine ersten beiden gekauften Platten, 12-Zoll-Vinyl.
"Waltz for Debbie," "Sunday at the Vanguard."
Bei "Sunday at the Vanguard"
konnte ich allein am Grundschlag
die Stimmung im Club spüren, war hin und weg.
Ich erinnere mich, wie ich hinten abhing,
Scotty und Paul waren auch da,
und Bill saß für gewöhnlich dort.
Er hatte so ein kleines Heft,
ein kleines Notenheft, und ich erinnere mich,
wie er darin etwas notierte. Es waren wohl Änderungen
an Stücken, die er spielen wollte.
"Waltz for Debby", das spricht für sich.
Es sagt: Hier ist ein Mann, der zu Beginn seiner Karriere,
es geschafft hat, ein solches Juwel zu erschaffen.
Es ist einfach wundervolle Musik.
Sie fingen damit ein Gefühl ein.
So wie die Stücke gespielt werden,
spielten sie wirklich füreinander.
Die Leute hören sich die Platten an
und sehen, wie gut das klingt.
Aber ohne es live gehört zu haben...
Da liegen... Welten dazwischen.
Nur wer hier saß, als wir spielten,
der konnte es wirklich begreifen... verstand die Botschaft.
Egal, was er vorher oder nachher tat,
die Vanguard-Sessions werden,
so lange die Welt noch besteht, unvergessen bleiben.
Man wird sich an sie erinnern.
Es war Sonntagabend nach der Session,
nach der Aufnahme des Gigs.
Ich wollte mein Schlagzeug abbauen, sagte dann aber zu Bill
und Scott: "Hey, Leute, lasst uns weitermachen.
Da geht noch mehr.
Das könnte 'was...". Beide stimmten mir zu.
Sie sagten: "Ja, alles passt gerade perfekt".
Sie waren nach dem Abend richtig aufgedreht. Es wurde diskutiert,
geplaudert, etc.
Scotty war völlig begeistert.
Genauso wie Bill.
Wer hätte da ahnen können, dass es so ein besonderer Tag werden sollte.
An diesem Tag spielten die beiden
das letzte Mal zusammen.
Ein paar Wochen später
rief mich Bill an.
Damals war
Scotty wohl gerade unterwegs.
Unser letztes Treffen war da
schon länger her und ich wusste nicht, dass er Freunde nahe...
...Geneva, seiner Heimat, besuchte.
>>2 TOTE BEI FEUER-CRASH IN FLINT<<
>>EX-GENEVA-HIGH-SCHÜLER; AUTO RAST IN BAUM<<
Es tut noch immer so weh.
Er war ein Kind. Er war 25, als er starb.
Er war ein toller Typ. Ich liebte ihn.
Er war einer meiner besten Freunde.
Erinnerungen, Tränen, und einiges...
Es ist so etwas,
dass man niemals vergisst.
Man kann es einfach nicht vergessen.
Er ist die Liebe meines Lebens.
Ich liebte Bill und Scott, wir verstanden uns super.
Es war eine wundervolle Zeit.
Der Tod ist für mich etwas Unbegreifliches,
einfach unbegreiflich.
Für mich ist er am Leben.
Er ist gerade nur nicht hier.
Aber der Tod ist für mich etwas Unbegreifliches.
Bill war völlig am Ende.
Scotty war jemand,
den er wohl für den Rest seines Lebens vermissen sollte.
Er wollte nicht mehr spielen, war deprimiert.
Genauso wie ich.
Bill geriet ins Straucheln, brauchte einen Manager.
Da fand ich jemanden für ihn: Helen Keane.
Meine Mutter war völlig auf Bill fokussiert.
Es gab da einfach...
...diesen "Flow" zwischen den beiden, diese... Verbindung.
Helen war sehr stark und sehr gut für Bill.
Ohne sie hätte er es nicht überlebt.
Eine solche Karriere hätte er ohne sie wohl nicht gehabt.
Als wir wieder spielen wollten,
holte Bill Chuck Israels mit an Bord.
So wurde Chuck ein Teil unseres Trios.
Wir gingen nach New York, spielten im Hickory House,
hatten dann Jobs im Vanguard.
Das war die Erfüllung meines Traumes.
Ich war dort angelangt, wo ich schon immer hinwollte.
Da kam Larry Bunker hinzu
und sie gingen das erste Mal nach Europa.
Eines der am besten harmonierenden Ganzen
in der Geschichte des Jazz: das Bill Evans Trio.
In Europa konnte Bill eine Konzerthalle
mit 5000 Leuten betreten,
und man konnte eine Stecknadel fallen hören.
"My Foolish Heart",
wie er da die Voicings setzte,
war so eine vollkommene Verbindung
aus Harmonie und Kontrapunkt.
Wirklich authentisch,
sehr inspirierend.
Bill spielte so wundervoll.
Er wusste ganz genau, was er tat.
Jeder moderne Klavierspieler
will konzeptionell da hinkommen,
wo Bill Evans mit seinem Klavierspiel war.
Er war viel unterwegs.
Aber er kam trotzdem nach Baton Rouge.
Als er uns besuchen kam,
unterhielten sich die beiden
entweder am Klavier...
Vielleicht so etwas hier.
Bill bewunderte es, dass Harry ein großartiger Lehrer war.
Harry wurde der erst musikalische Berater in Baton Rouge.
Tagsüber war er ein Lehrer
und abends, an fast jedem Wochenende,
spielte er Jazz.
Ich werde es nie vergessen, wie du
mich Louisiana besuchen kamst und ich sagte:
"Zeigst du mir den Harmoniewechsel, Bill?"
"Nein, Hare, ich werde dich nicht der Möglichkeit berauben,
ihn für dich selbst zu entdecken."
Ja... da hast du wohl recht.
Es waren zwei "Jazz-Brüder",
die sich über den Jazz austauschten.
Aber es gab Zeiträume,
manchmal von mehreren Jahren, in denen wir ihn nicht sahen.
Sein Leben hatte...
...sowohl Höhen als auch Tiefen.
Er hatte stets mit jenem Dämon zu kämpfen.
In Bills Hotelzimmer, vor dem Gig:
Bill und Ellaine setzen sich einen Schuss,
präparieren da irgendein Zeug in 'nem Flaschenverschluss
und geben es sich über eine Injektionsnadel.
Mann, oh, Mann!
Im Jahre 1963, als Harry Bill in seiner Wohnung besuchte,
krempelte er dessen Ärmel hoch
und dieser war übersät von Nadelstichen.
Harry war davon besessen, seinen Bruder retten zu wollen.
Liebe, bedingungslose Liebe.
Eddie hatte etwas Besonderes zu bieten.
Eddie konnte wirklich spielen!
Ich hatte sieben wunderbare Jahre.
Es war für mich eine ganz besondere Zeit.
Wir arbeiteten etwa 45 Wochen im Jahr.
"Top of the Gate"... war für uns eine Art Heimspiel.
Dann flogen wir für drei oder vier Wochen nach Europa,
verbrachten vielleicht einige Wochen an der Westküste.
Und dann standen Südamerika oder Kanada auf dem Programm.
Bill war zugleich eine Art Vaterfigur und musikalischer Mentor,
und sehr fürsorglich.
Ich schätze mich glücklich,
dass ich jene Zeit mit Bill verbrachte und diese Beziehung...
...zu ihm hatte.
"Conversations With Myself" war eine spektakuläre Session.
>>"CONVERSATIONS WITH MYSELF" BEKAM EINEN GRAMMY.<<
>>ES WAR DER ERSTE VON FÜNF FÜR EVANS.<<
Ich war jeden Abend im Vanguard, wenn er spielte.
Wir wurden schnell Freunde.
Als ich Bill erstmals traf,
lud er mich ins Vanguard ein
und schrieb während der Pause
einige Passagen für mich auf.
So freundlich war er zu einem fast Fremden.
Das zeugte für mich...
...von wahrer Größe.
Bill war introvertiert, leise, witzig.
Die Aufnahmen, in denen er über dem Klavier gebeugt sitzt,
spiegeln seine Persönlichkeit ziemlich akkurat wider.
Bill fragte mich, ob ich ein Duett mit ihm aufnähme.
Es war, als wäre er in einem Teil meines Gehirns.
Sein Gespür für Struktur war erstaunlich.
Bills Touch... der Klang, den er am Klavier hervorbrachte.
Seine Fähigkeit so zu...
Er beherrschte das gesamte Spektrum
der Klangfarben auf dem Klavier,
ganz so wie ein großer Konzertpianist.
Die Harmoniewahl,
der Gesang der Melodie,
all dies klang unverkennbar nach Bill Evans.
Er hatte ja eine klassische Ausbildung,
die ihm als stabile Grundlage
für sein Spiel diente.
Um den Klang auf dem Instrument zu erzeugen,
hatte er nichts
außer seinen Fingern.
Ich glaube, dass alles, was er tat, vom Komponisten
Bill Evans geprägt ist.
Bill liebte Debby.
Als sie drei war, schrieb er dieses Stück für sie:
"Waltz for Debby".
Mit ihm am Strand zu sein, Schwimmen zu gehen,
das waren echte Glücksmomente.
Er spielte es ständig.
Es war, als sage er: "Du bist hier in meinem Herzen,
hier in meinem Herzen."
Ein Teil von Bill sehnte sich immer nach Familie.
Bill hatte eine einzigartige Stimme.
Seine Kompositionen sollten in einem Atemzug mit Chopins genannt werden.
Es sind die Harmonien.
Er schrieb "Turn Out The Stars" nach dem Tod seines Vaters.
Chopin komponierte für das Klavier.
Und genauso war es wohl bei Bill.
>>BILL VERFASSTE WÄHREND SEINER KARRIERE ÜBER 60 STÜCKE.<<
Die kleinen Notenhefte sind faszinierend.
Er hatte immer zwei oder drei davon in seiner Tasche,
nahm sie dann, ob in U-Bahn oder im Restaurant, plötzlich hervor
und fing an, etwas aufzuschreiben.
Das ist "Walkin' Up", ich habe es geliebt.
Da haben wir's.
Das Ende ist knifflig.
Im Jahre 1970
war Bill mit seinem Trio am JFK-Flughafen.
Als man ihn abtastete,
fand man eine Spritze. Damit war es vorbei.
Man untersuchte die Koffer
und fand eine riesige Ladung Heroin.
Bill erzählte mir, dass er sich damals
alle 45 Minuten einen Schuss setzte.
>>ALS FOLGE EINER PROZESSABSPRACHE MACHTE BILL EINE METHADON-KUR.<<
Bill wechselte zu Methadon,
was er dann einige Jahre lang nahm,
und wirkte großartig.
>>BILL NAHM ERSTMALS SEIT JAHREN KEIN HEROIN.<<
Bill hatte eine Art klassische "Midlife-Crisis".
Er ließ sich einen Bart wachsen, trug andere Kleidung.
Er hatte ein Faible für auffällige Sportjacken,
sah aus, als käme er aus Hawaii,
als wäre er ein Tourist.
Bill Evans kam heraus,
das war im Playboy Club,
und stand mindestens 20 Minuten lang neben mir,
ohne dass ich ihn erkannte.
Er lebte in der Bronx.
Er lebte zusammen mit seiner ersten Frau,
oder "Frau ohne Trauschein", Ellaine.
Ellaine war wirklich liebenswürdig.
Sie liebte Bill über alles.
Sie war die ganze Zeit an seiner Seite,
als es wirklich hart war
und sie wortwörtlich auf der Straße saßen.
Ich hatte sie unheimlich lieb.
So wie alle aus meiner Familie.
Ihre Drogenabhängigkeit spielte dabei keine Rolle.
Sie liebten sie.
Er wollte ein Kind,
was mit Ellaine nicht ging.
Und dann kam die Sache mit Nenette.
Er traf sie im Concerts by the Sea,
Redondo Beach, wo er auftrat.
Sie arbeitete in dem Club als Kellnerin.
Bill war hin und weg von Nenette.
Er nahm sie mit nach New York
und sagte dort Ellaine, dass...
Sie wusste rein gar nichts davon.
Das Ganze war für sie ein riesiger Schock.
Als ich herausfand, dass er
sie verlässt, rief ich sie an und sagte:
"Komm doch erstmal zu uns nach Baton Rouge."
Aber sie wollte nicht.
Für sie war ein Leben ohne ihn wohl einfach unvorstellbar.
Ich war auf der Arbeit, als mich Bill anrief
und sagte: "Ellaine ist tot.
Sie sprang vor eine U-Bahn."
Wir waren alle untröstlich.
Ich erinnere mich an die Beerdigung.
Bill fuhr uns hin.
Es war sehr hart für Bill.
>>BILL UND ELLAINE WAREN ÜBER ZEHN JAHRE LANG ZUSAMMEN.<<
Es war wohl nur wenige Monate später,
als es für mich wieder nach New York ging.
Diesmal war der Anlass Bills Hochzeit.
Sie heirateten in einem großen Hotel.
>>BILL HEIRATETE NENETTE ZAZZARA AM 5. AUGUST 1973.<<
Er war 43 und sie 27.
Sie gab ihm das,
was er so sehr gewollt hatte:
ein wunderschönes, gesundes Kind namens Evan Evans.
>>EVAN EVANS WURDE AM 13. SEPTEMBER 1975 GEBOREN.<<
Sie hatten da gerade ein Haus
in New Jersey.
Das war eine gute Zeit.
Er war sehr glücklich.
Glücklicher sah ich ihn wohl nie.
Sie war eine Frau, die ihm eine Ehe gab,
einen Sohn...
...und eine Stieftochter, Maxine,
sie war wunderbar, liebte ihn
und Bill behandelte sie, wie seine eigene Tochter.
Nenette gab Bill wohl fast...
...10 weitere Jahre seines Lebens.
Unter Musikern
kannte ein jeder Bill Evans.
Ich hatte einen großen Respekt, es war...
...als nähme ich mit einem Symphonieorchester auf.
Die Nacht
Gleicht einem reizend' Lied
Sei wachsam, närrisch's Herz...
Bill sagte zu mir: "Sorg dafür, dass am Aufnahmetag
keine Groupies da sind,
nur du und ich, und Helen."
Pass auf, du närrisch's Herz...
Für mich war es einfach faszinierend, dabei zuzuhören,
wie er die Ausführung bei jedem Lied konstruierte.
Es war die großartigste Musikstunde meines Lebens.
Ein kleines Herz
Ein Augenpaar
Ein Kunstwerk
Hier in meinen Armen...
Ich habe seit 1950
mit so vielen großartigen Musikern und Orchestern aufgenommen,
und dies war wirklich die beste Zusammenarbeit,
die ich je mit einem Musiker hatte.
>>1978 KAM MARC JOHNSON INS TRIO.<<
Ich sprang wirklich in meinem Hotelzimmer herum,
konnte es nicht glauben.
Ich rief meinen Vater in Kalifornien an: "Du wirst es
nicht glauben: Ich spiele bei Bill Evans mit!"
Marc Johnson war 24
und ich war 30, als wir uns Bill anschlossen.
>>JOE LaBARBERA KAM 1978 INS TRIO.<<
Bill sagte mir, dass er mit Marc und Joe
das gleiche Gefühl wie beim Trio
mit Scott und Paul hatte.
Bill liebte Marc wie einen Sohn.
Er sah wohl einiges von Scott LaFaro in Marc.
Es war eine Art Seelenverwandtschaft,
die er sehr genoss.
Er spielte im Vanguard.
Ich wollte Hallo sagen,
ging in den Umkleideraum und sagte: "Wie geht's dir?".
Er sagte: "Du bist mein Freund.
Ich will... es dir also selbst sagen,
bevor du es von anderen erfährst."
Er sagte: "Ich nehme wieder Drogen",
und weiter: "Nenette hat es mitbekommen und mich rausgeschmissen."
Sie fand die Spritzen,
in einem Haus mit kleinen Kindern.
Das war der Knackpunkt für das Scheitern der Ehe.
>>BILL AND NENETTE TRENNTEN SICH MITTE 1978.<<
>>BILL ZOG IN EINE WOHNUNG IN FORT LEE, NEW JERSEY.<<
Wie viele Klaviervirtuosen,
war Bill selbstsüchtig.
Er war jemand,
der in erster Linie an sich selbst dachte.
Bill hatte viele intensive Beziehungen,
zu intensiv für ihn.
Ich glaube, er hat vielen Menschen sehr wehgetan.
Bill liebte Harry über alles.
Ich bemerkte nicht, dass er krank wurde, bis jemand sagte:
"Pat, ich glaube, mit Harry stimmt 'was nicht.
Er spricht am Klavier zu sich selbst."
Bei meinem Vater wurde Schizophrenie diagnostiziert.
Erst nahm er Medikamente,
wurde dann stationär behandelt.
Es war ein ziemlicher Schock: vom musikalischen Berater
in eine psychiatrische Anstalt.
Bill übernahm die Rechnung, für eine bestmögliche Behandlung.
Es war traurig. Er hatte schwer zu leiden.
>>20. APRIL 1979<<
Ich ging zur Arbeit, wollte dann aber nach ihm sehen.
Er war hinausgegangen, hatte sich eine Waffe besorgt und sich erschossen.
Wir waren auf der Bühne,
als plötzlich das Klavier zu spielen aufhörte.
Ich wartete, pausierte selbst,
blickte hinauf und sah, dass er aufstand
und sich vom Klavier abwandte, mit Tränen im Gesicht.
Er sagte: "Ich kann nicht.
Er war... zu sehr Teil der Musik."
An dem Tag hatte er von Harrys Selbstmord erfahren.
Harry war für ihn
der Grund, warum er Musik machte.
Er war sein älterer Bruder,
den er liebte und respektierte.
Das war für Bill ein gewaltiger Verlust.
Harry hatte sich gerade umgebracht
und Bill schrieb mir aus dem Flugzeug,
auf seinem Rückweg von der Beerdigung.
Ich lernte Bill in einem Club in Edmonton kennen,
fünf Tage nach meinem 22. Geburtstag.
Ich erinnere mich, wie er an der Tür stand,
sich zu mir beugte und meine Wange küsste.
Das hatte noch kein Mann bei mir so gemacht.
Ich entschied mich dazu, Bill in New York zu besuchen,
und er nahm mich direkt mit in sein Schlafzimmer,
setzte mich auf das Bett.
Es war ein sehr intimer Augenblick,
das Kennenlernen einer Person,
von der man weiß, dass sie eine so große Bedeutung
für das eigene Leben haben wird.
>>FINALE FASSUNG "LAURIE"<<
Er saß am Klavier, arbeitete an irgendetwas
und gab mir dann dieses Blatt mit meinem Namen darauf.
Er sagte: "Das ist dein Lied.
Es kam in Gänze über mich."
Das war seine Art, mich mit ihm zu verbinden.
Er komponierte ständig neue Lieder
und arbeitete mit seinem Trio,
welches sein Traum-Trio war.
In jenem Herbst erreichte das Trio seinen Höhepunkt,
im Herbst 1979.
Das ist auf der Paris-Aufnahme zu hören.
Die Aufnahme zeigt wohl das Beste dieses Trios.
Einige jener Aufnahmen,
die zu Bills letzten gehören,
klangen für mich einfach großartig, und ich dachte nur:
"Bill gibt hier wieder alles."
Es schien, als wüsste er, dass er stürbe. Er wusste es.
Da waren natürlich die Tragödien seines Leben:
erst Ellaine, dann sein Bruder Harry
und dann die... zu Bruch gegangene Ehe.
Ich denke, er hatte auf eine gewisse Art aufgegeben.
Er war einfach nicht... Er spielte noch immer großartig,
gab alles der Musik.
Es schien, als blieb er allein dafür am Leben,
allein für die Musik.
Ich glaube fest daran, dass er sich töten wollte.
Das glaube ich.
Jeden Tag ging es um Leben und Tod.
Jeder Tag war wie russisches Roulette.
Er spritzte sich knapp 30 Gramm Kokain pro Woche.
Er sagte: "Ich habe keinen Grund um weiterzuleben."
Und ich sagte: "Und was ist mit deinem Sohn?
Du hast doch einen kleinen Jungen.
Was wird dann aus ihm? Soll er ohne Vater aufwachsen?"
Und Bill sagte: "Stimmt, Evan."
Er sagte: "Das stimmt. Ich könnte es für Evan tun.
Danke, Mann, danke."
Das war wohl das letzte Mal, dass ich ihn gesehen habe.
Es war dann so, dass er im August/i>
sich in einem äußerst düsteren Zustand befand.
Das hört man in seiner Musik.
Bill war dabei, äußerlich völlig auseinanderzufallen,
aber seine Musik hatte weiterhin
die gleiche Stärke,
bis zum bitteren Ende.
Ich sah Bill zum letzten Mal
bei der "Merv Griffin Show" in Los Angeles, in der er auftrat.
Einer der einflussreichsten Klaviersolisten
der heutigen Jazz-Welt, der großartige Bill Evans. Bill?
Er machte auf mich einen furchtbaren Eindruck und ich fragte ihn:
"Geht es dir gut?"
Seine Antwort war sehr vage.
Ich würde gerne etwas spielen,
was wohl ein weniger ernster ist.
Es ist bloß ein Rubato, ohne Improvisation, ein Medley
aus zwei Refrains.
Es heißt jetzt: "Your Story".
>>15. SEPTEMBER 1980<<
Es war ein so friedlicher Tag.
Wir fuhren durch Manhattan.
Bill wollte sich behandeln lassen,
in einer neuen Methadon-Klinik.
Ich weiß noch, wie ich im Auto saß
und Bill auf dem Rücksitz lag,
Laurie saß vorne neben mir.
Er sah hinaus auf die Straße
und wir scherzten ein wenig,
hatten Momente der Leichtigkeit.
Und kurz darauf
strömte ihm Blut aus dem Mund.
Bill begann heftig zu bluten.
Ich raste wie ein Irrer,
drückte auf die Hupe. Die Leute hielten an,
ließen uns passieren.
Als wir da waren,
trug ich Bill in die Notaufnahme.
Ich rief Helen und Marc an,
die beide sofort vor Ort waren.
Wir vier waren dann alle in einem Raum,
als der Arzt kam und uns sagte,
dass Bill es nicht überlebt habe.
Es war ein vernichtender Moment.
Er war die erste mir nahestehende Person,
die ich... verlor.
Ich war erleichtert und glücklich, weil...
...ich wusste, dass er nicht mehr zu kämpfen brauchte.
Wenn ich Baton Rouge besuche, sind sie beide dort, unter einer Eiche.
Manchmal habe ich das Gefühl, als riefe Bill nach mir.
Ich weiß nicht, warum.
Nun bleibt uns, was Blieb zurückließ:
all diese wundervollen Aufnahmen.
>>ALS BANDLEADER NAHM BILL EVANS ÜBER 50 ALBEN AUF.<<
Unser Zusammenspiel mit Bill und Scott war originell,
es war einfach... gut.
Wenn ich an Bill denke, denke ich immer nur...
...an Schönheit... dass es schön ist.
Genau das machte Bill so besonders,
dass es bei ihm einfach...
...direkt von Herzen kommt.
Diese unglaubliche Intensität.
Ich kenne niemanden, der solche Musik macht.
Sein Mut, so tief in sich selbst vorzudringen,
ist der Grund dafür, dass seine Musik jeden so stark berührt.
Bill Evans, Monk, Art Tatum, bei allen war es das Gleiche:
Sie wagten es, anders zu sein.
Kurz bevor er starb, rief er mich an.
Er sagte: "Streb nach Wahrheit und Schönheit,
und vergiss den Rest."
Seitdem war dies die Richtschnur für mein Leben.
Er hat den Jazz so beeinflusst, dass man es noch...
...in hundert Jahren spüren wird.
Er hatte eine Einzigartigkeit,
die alle Zeit überdauern wird.
>>DIE MUSIKALISCHEN AUSZÜGE IM FILM<<
>>SIND BLOß EIN BRUCHTEIL VON EVANS GESAMTWERK.<<
>>HAT SIE DIE MUSIK BERÜHRT,<<
>>SOLLTEN SIE EINIGE DER WUNDERBAREN AUFNAHMEN KAUFEN.<<
>>AN ALLE, DIE MIR HALFEN, BILLS GESCHICHTE ZU ERZÄHLEN:<<
>>DANKE.<<